4.5 其实是三部分了。开头结尾单提出来,叙述者不明:也许是皮兰德娄,也许是维托里奥,也许是保罗,也许都是。而中间所有这些充满互文映射的黑白彩色,虚构重演,历史镜头当前影像,已完结的人生未完成的创作,全都化成灰烬掺在一起。对落单的塔维亚尼来说,电影就是一片没法包裹齐全的裹尸布,现在缺的只是一阵海风而已。
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂,但是影片呈现的一切都太迷人了!所有画面构图都讲究得要命,转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉,好多细节都好好笑,在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了!等到上映之后要二刷!
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
为美术和音效加一星
A24:视觉垃圾制造工厂,文艺装逼犯的最后庇护所。
8,绿衣骑士,女巫,灯塔,A24邪门三部曲。没做调研看得我云里雾里,事后查资料才意识到影片做的改动和小心思相当多。这个离谱的摄影和配乐把氛围做到了极致,加上晦涩的对白,真的像是走在原诗里,诡秘壮丽的自然叹为观止,中间的受难和行善增添了颇多的神秘色彩,城堡故事改动最大,但也把高文更加人性化了,有时候,确实再多的磨难也没法改变一个人,也使坏地给出了相对应的另一个结局,所以对照之下,最后展现出的骑士精神难能可贵。题外话,不知道有生之年能不能看到中国神话传说类似的演绎
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己,都将属于自己。估计不会拿到金熊,但也不重要,只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
洛维作为新生代文艺片导演,显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
诗的镜头,童话的章节,神性的音乐,视听体验好的无话可说,剧情的沉浸感时有时无比较可惜,高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分,表意晦涩模糊,权力是王者的海市蜃楼,勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy,男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊,打扰到我欣赏艺术了(不是)
好美好美,阴郁又古典,没想到如此传统(老旧?)故事的影像化会这么美。
值得一看,我已经准备买碟了。
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
伟大作家去世褪色,身体化作尘埃散去,但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去,导演以此纪念去世的哥哥。
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了!这是按照提纲拍的吗,剧本太弱太弱太弱!看的犯困!电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来!
断断续续又迷幻不清的片段,可能这是英国历史的文言文吧
不知道是不是算传记,比较沉闷,前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品,但依然是在探讨死亡的有无意义。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved