李小龙年少时无心学业，却对武术着迷，儿时还曾随父出演电影。他在一次街头殴斗中与黄皮小子交手失败，从此拜在了叶问大师父的名下铁心学武，如饥似渴，乃至疯狂。十七岁时，刚刚接触拳击不久的他竟获全港拳击冠军。少年气盛的小龙仗着一身全港拳击冠军的威风，八方挑战，树敌众多，终于陷入黑帮的追杀。父亲痛下决心，强迫儿子远涉重洋，孤身一人去美国旧金山自立。他心比天高，却不得不寄人篱下。餐馆打工，又与大师傅陡起“争艳”风波。餐馆老板徐迪雅女士是位具有女政治家的风范的华人社团代言人，她看出了李小龙是个颇有志向的同胞青年，在辞去李小龙餐馆工作时，借给李小龙一笔仅可维持一个月生计的美金，并以一位同胞和长者的口吻给了李小龙一番临别赠言。
离开徐迪雅的餐馆，李小龙着手创建武馆，然而在美国流行的是空手道，所谓的“中国功夫”还鲜为人知，李小龙所开的武馆应者寥寥。
阿罗约是来自菲律宾的留美学生，漂亮性感，且出身高官家庭，一次险遭美国退伍军人强暴，多亏李小龙英雄救美。她着迷于这位瘦小个子的娇健神勇而倾心爱慕，却终因李小龙抱负未遂而分道扬镳。东边日出西边雨，就在阿罗约不屑于李小龙要成为功夫武师的抱负而离去时，另一位美国姑娘莲达却走进了李小龙的生活，并不辞风雨地陪伴着走完了李小龙生命的全程。为了李小龙的事业，莲达不仅放弃了自己的学业，还与母亲反目。正是在莲达的支持下，李小龙的武馆渐成气候，同时也招来日本武师的挑衅。李小龙仅在六十秒之内，击败了前来挑衅的全美空手道冠军木村而名声鹊起。正在莲达为李小龙得罪势力强大的空手道武师而担忧之时，木村突然出现在他们面前，他不是来寻仇，而是来拜师的。征服日本空手道，李小龙名声大震，“功夫”武馆也日渐兴旺起来。不想，又招至旧金山华人武馆的联合问罪，勒令李小龙停止对外国人教授国术，双方各执一词，互不相让，终于酿成华人与华人之间的一场惊世骇俗的比武。李小龙以其磨励大成的截拳道取得胜利，终于攻破坚冰，打破了中国功夫在美国的封闭状态。
李小龙在长堤全美空手道大赛上的一次令人匪夷所思的表演，被美国好莱坞的猎头乔治拍成了资料电影，成了李小龙生命旅程的又一个起点。在乔治的推荐下，李小龙开始走进了好莱坞，但由于肤色而又屡屡受挫，四处碰壁漫长的等待使他一度情绪低落。在乔治的竭力鼓动下，他签下了电视剧集《青蜂侠》的片约，饰侠义斗士加藤，"拳打脚踢"最后打出立锥之地！《唐山大兄》的首映典礼，使他一夜之间成为高悬于港岛上空的巨星！《精武门》公映更盛况空前，造成交通阻塞。他每一部的票房都超过前一部，创造了票房神话。李小龙名声大噪，片商纷纷拉他加盟。武林中人纷纷向他挑战，以求打败他，取代他做"东方功夫第一人"。然而，他就像一个神话，无人改写，就是一座奇峰，无人登顶。
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
把戏剧搬入电影
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
棚里拍摄，摄影还是强的，转场丝滑。
非常享受的电影，舞台仪式感好强，音效特棒，黑白摄影牛逼。演员演的过瘾，我们看的也非常爽，太短了，意犹未尽。希望科恩兄弟联手再把莎士比亚电影继续拍下去。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
第一次看麦克白，确实是精彩的戏剧，不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧，全是古英语而且辞藻华丽不说人话
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