“你们这些人,总是去喜欢寻找生活的目标和意义,你们活得太累了。”
吹爆,头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点,生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误,对无人抱紧无处可躲的成年人,更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员,马上现充
一碗香浓美味的鸡汤。
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰;前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动;皮克斯的魔力在于柔软
22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
几乎揽括了所有的异教元素,濒死体验、萨满、忘我的主客一元,甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思,大道至简,而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗,概念阻碍了你与世界的距离,22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里,道在哪里,上帝不在一个终极的目的地,上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
个人觉得很妙的几点:
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤,很多设定感觉和《头脑特工队》重合,不过还是很萌,在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
皮克斯的动画,依旧温暖人心。我们要找的不是目标,不是意义,只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点,后半段基本猜得到剧情,没有惊喜。
可能预期太高,设定又太像coco+inside out,就没有很惊喜,但故事还是很打动我,应该是最适合治愈2020年的电影了吧
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰;前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动;皮克斯的魔力在于柔软
即便在心灵神殿,给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道,面目和善却可憎,底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎,摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
都是鸡汤,皮克斯熬出来的就是好喝还赏心悦目,尤其适合中年危机患者服用。然后有个事情困扰我很久了,动画片在除了生命体以外的事物环境上呈现得和现实一模一样,其意义是什么呢?
另外,几乎所有细节处理都妙不可言。灵魂出窍和lost soul这些自不必说,猫和老鼠面对面拖pizza真的笑死我了哈哈哈哈哈。
题外话:22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊!(要拿到hard模式人间体验卡了)发现男主Joe是杰米·福克斯配音的,他本身也是歌手/钢琴家,还演过雷·查尔斯传记片,请他配超合适~
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