“And for all the ones who were lost…”(me)
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么?
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生,用自己的不幸折磨家人,看完谁能信服男主真的爱电影?
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
推荐指数:🌟🌟🌟🌟
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
期待一个九十多岁的老人有所创新,说明你不适合看山田洋次。
要不是最后那点连两星都不想给吧?我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世,新意嘛欠奉,更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气,但拍出来的感觉还是温暖和感动,菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了,追逐梦想而失败并不悲剧,因为追逐的过程本身已经足够幸福。
纪念性质选大于电影本身,故事有点拉胯,无法撑起人物的情感,最终只能得到“渣男”一枚。
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力,女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里,电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦,人生善终,无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿,伍迪艾伦,也是山田洋次共享的梦境,有的成了泛黄废稿,有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春,献礼电影的情怀之作,温情和呼吁虽真挚动人,电影本身已和真正cinema千差万别,徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中,向着寂寥萧条的暮色影厅走来,眼泪不可能不潸然而下,落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图,热爱电影之人,无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁,正如穿越造梦的老套故事,搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
他78岁了,他活成了一个糟老头,他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人,所有要求仿佛都是苛求了。
淑子这样的好女子怎么就在这一棵色老头子树吊上了 咩酱复古造型像绫濑遥 北川景子有张曼玉的神韵
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
冯某某
“And for all the ones who were lost…”(me)
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
导演的辛酸又有谁能懂
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