南方某部队文工团杂技团，有一群穿校官服的小文艺兵，别看他们个个都有一手绝技，飞车、顶碗、变魔 术……样样精通，但毕竟都是十几岁的孩子。为了使他们尽快地熟悉部队生活，得到锻炼，师部决定让杂技团下放连队生活一段时间。在紧张的军事训练中，某团标 兵侦察连接到师部批示准备迎接文工团的到来，可万万没有想到来了一群娃娃兵。只见他们拿着各种杂技道具蹦蹦跳跳地下了车，本来十分安静的营房立即热闹起 来。
军事训练是很艰苦、很严格的，从来没有下过连队的小兵们没少出洋相，有时也真让人哭笑不得。早上集合出操，一起床就手忙脚乱，不是这个穿 错了衣服，就是那个戴歪了帽子。做起操来，动作简直是五花八门。尤其是那个调皮的许哆哆，别看她有个音乐味的名字，实际上却是个活泼好动的假小子。练兵场 上，谁也没想到她会开心地爬上了训练绳的端，急得战士们拉起军毯准备掉下来时接住她，夜晚，她竟然异想天开，带着比她还小的小兵们溜到海边去游泳。还有那 个弹琵琶的胖英，贪睡又好吃零食，总是一副大大咧咧的样子……。连长陈虎山是个带兵有方的干部，他本人又喜爱音乐、美术，在连队还组建了一支管弦乐队。可 这次面对一群杂技小演员竟急一阵恼一阵地没有了办法。经过师长的帮助，他认识到从思想上、作风上把这些军队的后代带好，也是十分有意义的工作。为此，他决 定采取启发式的教育方法，提高小兵们的觉悟。他带领杂技团的小兵们访问渔村。这个村的老渔民祁阿公有个孙子叫小虾，当年在陈虎山当班长的班里当兵，虎山喜 爱他，在训练时总是照顾他。到了自卫反击战时，小虾因缺乏锻炼，结果在与敌人徒手搏斗时牺牲了。小虾的死对陈虎山教育很大，打那以后，他对战士的要求可严 了。小兵们听了这件事以后才明白，连长平时严格要求他们正是为了爱护他们。一天深夜，连长突然吹起紧急集合的哨子，小兵们迅速地集合完毕，连长宣布要到三 号地区抓两个可疑分子。由于平时进行了训练，这次行动中大家都表现得非常机智、勇敢。他们利用杂技特长克服了急行军中的一个个困难，许哆哆和夏安安、于小 菲经过搏斗，将一个可疑的"黑汉"抓住了，原来"黑汉"就是连长假扮的。连长看到小兵们进步这样快，非常高兴。不久，侦察连奉命即将出发去执行一项特殊任 务。杂技团的小兵们也圆满地完成了下连当兵的任务，他们依依不舍地离开了侦察连，离开了难忘的营房。
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本，到底是不是刻意致敬，最大出戏点。致敬松竹100年，最后还是一条线成为献给妻子的情书，一条线归于失败家族群戏，迷影情怀反倒很无感。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
纪念松竹100年的片子，从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终，到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大，变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家，后来革新出和其它类型结合的喜剧，虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多，但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书，还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
老年组故事细腻度优于青年组，青年组的爱情线太薄，仅寺新完成度高，男女主火花不足，刻画不够，淑子的颜值高得衬托大明星桂圆子就普通了。寺新更像真男主，“电影之神”都由他点题，也完成了开影院的梦想，与圆山一生为友，又不越雷池一步，人生得此知己足矣。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
洋次郎演技挺可爱的，也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂，苏打不像是浪子的模样，几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽：既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方，只是在获奖感言才表达出真心话？以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉？也许这是导演写给电影的一封情书吧，没有理想的人不伤心。
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
什么东西，与其说关于电影不如说关于失败男老年的意淫，最后用“你幸福她就幸福了”来开脱我目瞪口呆，“电影之神”光保佑这么个人算什么垃圾神？贴上疫情背景就跟年轻和年老时的切换一样勉强。最动人是那同样一个雪天的小小奇迹
大陆四五代导演的孩子们，你们能或者敢给父辈拍一部吗？
北影看的，观影体验不咋地，我很讨厌动不动就发笑的氛围，明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心，可能是太久没看日影了，有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗？”
看的时候觉得很感动，特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了，女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想，明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
整体拍的非常非常老套过时，让我感动的地方太少了，颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点，山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了，本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔，你只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
对于松竹100周年创作作品来讲，这部在爱情和电影史话的包裹下，依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事，菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁，真的太初恋少女脸了，另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了，山田阳次爷爷你晚节不保啊！
这个电影完美阐述了老实男人在感情市场是不吃香的
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