被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一部感觉一般般；这涂鸦王国很突兀，感觉莫名其妙的就在天上飞着了，然后大臣二话不说就扣押国王开启自己作战模式；神奇蜡笔对人员的解救好像很随机，解救不完全咋办？小新的大局控制那么强，推个车车大街上跑就画出了一个大图
通片一个冷字。顺便说一句，让小纳粹们PTSD的娘子谷大屠杀，在基辅有一个墓园和纪念碑。前几年乌克兰政府把前往纪念碑的一条大路改名Stepan Bandera大道。可怜人必有可恨之处
这部画面真的很美丽，美术做的特别好，就是故事讲的一塌糊涂。
呜呜呜呜又被蜡笔小新剧场版骗到眼泪，小新我喜欢你呜呜呜呜！！
解压时看动画片是不错的选择。为什么会有脑洞这么大的电影，也许只有漫画家才能有这种剧本吧，每天都要画画，都要涂鸦，有一天画烦了，突然问自己，不画了会怎样，然后告诉自己，一定要坚持画画，如果停止画画，天空上的涂鸦王国就会掉落。突然感觉自己好渺小，自己的想法好渺小，人类历史上一定有过无数次这么奇妙的想法吧。PS：查了下蜡笔小新，现实版蜡笔小新5岁就车祸去世了，母亲美伢进了精神病院，用小新最喜欢的蜡笔画蜡笔小新，逐步走出困境，而蜡笔小新的作者臼井仪人在2009年也因“失足”或“自杀”跌下悬崖身亡。很感慨，看的蜡笔小新并不多，但能感受到浓浓的正能量，也不禁感慨生而为人的渺小。原3星，改为5星。
都演海大局长了，咋就不能染个黄毛儿呢？总是难以想象此人就是海德里希……
虽然只是一群人围着桌子开会的剧情片，看着更像是根据当年会议记录高度还原的纪录片，但桌上的唇枪舌剑，最终坚持雅利安民族血统绝对纯正的强硬派占了上风，纳粹德国彻底清洗犹太人的命运从此决定，还是看着让人不寒而栗。尤其对于已经占领的其他国家、仆从国的犹太人，纳粹高官认为“我们铲狗屎的时候顺便把邻居的狗屎也铲掉，他们难道不会感谢我们吗？”的傲慢，已经牵涉到和当时德国法律相冲突的条款，立马以不惜修改法律快速通过，好达到清洗有着二分之一犹太血统四分之一犹太血统的二三代犹太人的做法。心存犹豫的个别人也被冠冕堂皇的理由逐渐说服，最终与会的人达成了全面清洗犹太人的一致。强权面前，法律可以轻易被践踏，人权财产权可以被完全无视……人类历史上的强权恐怖和长官意志荒谬，一再上演，有着强烈的警世意义。
荒诞才是本质。大人的懦弱自私、小孩天真快乐的解放天性，谁曾想有一天为一条内裤哭了，而且还是穿过第二天的底裤。
更像一部会议记录，如果改成黑白色彩就更像了。。。
犹太清0既视感太强烈了...运输，隔离，处理，混血。讨厌无穷无尽列举可能性的法条。
这次的故事有点神笔马良的感觉，小新的TV动画一直在播出，我却有很多年没有看过了，唯独剧场版是每年都看。小的时候看小新，觉得他好调皮，一点儿都不听话，现在看小新，发现他真的是一个懂事又善良的孩子啊！剧场版的质量一直很稳定，每年都会被感动一次。让我看一看，明年的剧场版是什么主题呢？值得期待。
一桌人开会决定着一个种族的命运，历史证明“劣质”种族是现今成就最多的种族。
可惜藤原启治已经去世了…台版配音的蒋笃慧也不在了…剧情其实跟以往都差不多的水平啦，但是又有什么关系呢，野原一家，春日部防卫队，双叶幼稚园…每年都会期待一部剧场版…
果然是“蜡笔”小新，先听的日语，不过还是选择国语配音反而没那么出戏。★★★☆/7.1
一屋子手握极权的男人 冷静且理智地探讨如何实施种族灭绝的时候 生命在他们眼里不过只是冰冷的数字 不小心在观影期间走神后再回过头 还以为他们在讨论来年的旅游计划
没有配乐，几乎没有场景转换，跟一群人在一场电影里开一场100分钟信息密度极大的会，却丝毫不觉得冗长乏味……回望历史，我们总是清醒的，但，身在当下，我们却经常把疯狂当做理智……
有着童话的美好 和现实的残酷
看完忍不住惊叹
枯燥的内容却如此吸引人
会议桌前
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