全片表演最好的还是(是不是也只有)Frances McDormand。在拍摄方面最好的几处构思都是和女巫、幽灵、“移动的树林”等有关的,灵逸逼人。打不到四星的原因是灵魂人物没撑起来。
虽然片名上做了改动,但剧本其实是极为正统的莎翁剧作,所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别:荒野和室内景大量采用对称式构图;走廊上的门洞光影恰如一排剑阵;奇幻与现实无缝衔接;黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异,所以黑麦也显得不那么违和了。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔,旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对,王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间,将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底,命运女巫俯瞰的视角选择也有意思,树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高,缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道,和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
极简主义的摄影,宗教般神秘主义的构图,彰显出强烈的隐喻和张力,每一帧的画面都令人折服。
(7.0/10)乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊,个别场景删掉了,有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像,但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情,不过仅此而已,更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
最近看的唯一一部青春片,我是颜控,爱了。
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》,但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人,尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝,包括那专属于A24电影的诡谲之气。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是!这是电影啊!表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
就这个颜值和配色也很赏心悦目了哈哈,
#NYFF59# 主演演技封神!科恩兄把莎士比亚直接搬上荧幕,配乐和镜头都非常赞。奈何没有字幕的古体英语我只听懂了50%,好在知道故事梗概,但仍需要看字幕再来一遍
奶奶真的很给人以力量,“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
麦克白的故事,本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现,尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望,既将自己的生命寄托于命运,却又终日恐惧命运成真,最终走向疯癫。
就,有点,忒艺术了,我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
挺轻松 挺青春的 三个月的恐惧最终换来了一段感情与家人的和解
构图摄影不错
三个月的不安、忐忑,还有亲情、友情,爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的!顺便说一句我戳好棒!歌曲也好好听!
故事改编相当保守,Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏,摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
太太太太好看了!剧本删减得高潮连连 但是极简的风格让人实在是想不通为啥费尽心机想从一个漏水的混凝土建筑搬到另一个混凝土建筑(不过也正好反映了对权力的盲目追求的无意义吧……)在铺满黑白落叶的走廊揍小西华德的画面不要太帅!
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
“请把悲伤通过语言发泄出来吧,无言的悲痛会在你心中低语,直到破碎成一片一片。”
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