Just over 40 years ago, marriage in China was arranged by the state. Romantic love was seen as a capitalist concept and was not allowed during this period. Wedding photography (if any at all) consisted of one black and white passport photo of the couple (dressed in Mao- style outfits) as proof of the marriage. Now, China has fallen in love with love and its exploding wedding industry is worth 80 billion dollars, and it is on an upward curve. Pre-wedding photography is one of the most significant and curious parts of the industry. Every couple marrying in China will take part in a pre-wedding shoot. It involves several costume and backdrop changes where you can become a character in any fantasy you choose. For the most exotic lo- cations couples pay up to $250,000 AUD. Pre-wedding photo shoots have become an important national ritual. They are proof of the marriage but now also of love, romance, freedom, status, money and the new China Dream. As an expat living in Shanghai with a long history of coming to China, Sinophile photographer Olivia Mar- tin-McGuire was captivated by the construction of dreams through this booming photographic world. Once she started to delve deeper into this new traditional she found a unique window into China. One that revealed a country dreaming, a country rapidly booming and a country reconstructing its recent past trauma all through their own lens. China Love takes us on a wild journey into the warmth of the family web in China into the hearts of our characters and into their personal dreams with an understanding of why and where these aspirations come from. The project explores China's new position as a globalised country from its restrictive and highly traditional past - through the window of its booming wedding industry and asks what is the new China Dream when it comes to love.
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
非常纯粹和质朴的「cinema」，以至（海德格尔及其后的）形而上学能够显影于此间。人之一生无非是在勘探洞穴中走向死亡。「无」比「有」更原初，「真」则隐匿在黑暗中，等待被揭蔽和照亮。@BJIFF2021
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观，当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字，导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面，队员留下随身小包，挤过黑暗洞穴的狭窄处，自然从来就不是以人的尺度存在，它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
－.可惜整体未达到去繁化简，或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引，在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立，并不轻盈
很纯粹的一部电影，几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索，一束一束的火光，像云一样移动的牧群，还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后，我一度以为还会有反转，但没有。老人被裹上毯子，绘图员在雾中给草稿画上最后几笔，电影结束。（ps 看完本人地质学家的梦又复燃了）
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
Nice，我的人生第一部电影院看睡着的电影
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
服了，想睡半天睡不着，跑楼下吃了个肉夹馍，肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身，艺术假一点儿才好看
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右
时间点选的恰到好处，更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利，什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利？每一处情绪都踩的相当稳当，三个阶段演员的表演都很令人惊艳，尤其是少年时代，奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
#BJFF 杜比全景声厅的声效临场感强，困意也是如潮水涌来。老人的生命和洞一起来到了终结，真理也顿时被发现。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
电影本身是讲的洞穴勘探的故事，声效还原真的配得上“声临其境”四个字，就是没看上杜比厅真的气😤
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话，很喜欢这部影片的结构，自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面，导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新，指向的都是一种可体验的无穷。
剧本很工整，节奏也很好，很励志，很感人，哭了好几次……而且提出了同工不同酬以及残奥冠军背后的辛酸，真心很不错，好看！
没睡，但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它：“视觉系”电影。如果把它往脉络里续，当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影，但还是很没劲。
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
广告片+大光圈的拍法，加上过溢的配乐，无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作，但它也确实很诚恳。总体不功不过，张继聪难得地没有成为金句张sir，而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松，所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了，也算是交足功课吧。
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