这大概是我第一次看一个反派的死看得泪流满面
谢:我帅吗?用智商换的。以及,是哪个小天才发明了4d警匪动作电影啊,感觉被谢霆锋甄子丹联手揍了2小时,晃得我腰酸背痛。
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”;和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
四颗星星给亚丝娜 也算是填坑吧 当前传来看
是港片,是货真价实的港片,是拳拳到肉实打实真身上阵的港片,是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙,不是反贪,不是拆弹,那种夹杂着工业酒精的假酒,而是真正的港片!可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘,忘记愤怒也没有火的那些人,你们还记得港片是什么样子的吗?虽然剧情也有不少bug,但光凭谢霆锋的角色完整度,就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待,说是港版小丑都不为过(是的,黑暗骑士那个)。20年前坐在天河体育场,年幼且不追星的我,完全无法理解为何坐我后面的两个女生,明明坐在山顶,他也肯定听不到,也要疯狂大喊“霆锋!”大半个小时。今晚看完怒火,我终于懂了。别做菜了,回来拍戏吧,香港电影还有救的啊。
你就做桐亚糖多好,做什么百合 太失望了,不过亚总是真好看,给你加一星
开场还可以,商场混战的杀伐残酷,富豪饭局的肃杀刚硬,气氛烘托的挺好。主线试图探讨集体中弃子的悲剧性,但表达的比较混乱,甄子丹刚正不阿的设定,其实跟这个主题没啥关系,有时还分散了戏剧焦点,而且全片还是以陈木胜后期的冗长乱斗为主,没什么可回味的地方。动作场面有两个明显失误:第一是街头驳火的场面一定要有开火目的的交代,拍谢霆锋拿枪哒哒哒的乱开没有意义;第二是甄子丹深入匪穴时,画面中有明明可以动手却没动手的龙套——这都是很业余的失误,而且甄子丹一骑当千这场戏压根就不该存在,这毁掉了开场以来累积的现实感。甄子丹又一次演了疯猎狗的角色,这是他在叶问之外的主要银幕形象,配角们都是腊肉脸,演得很紧绷没什么趣味,甄子丹和谢霆锋身边的那些兄弟也没有性格刻画,陈木胜是既不学前人确立的有效原则,也没个人特色
五年之后《无间道》的绝响,模糊也挑破了杀人放火和修桥补路的边界……
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
任达华给甄子丹多24小时做警察的时间,那当年的谢霆锋呢。
反派一直智商在线,这点赞
全程无尿点,拆弹2后有一部紧张刺激的港式警匪片。
除了谢霆锋的帅一无是处。2021年了还在拍上个世纪喋血双雄风格式的警匪片。除了主角团的警方完全是一群弱智,邦sir的跟班作用只有撑场面。反派全是铁头娃,丝毫看不见任何战术和智慧,最后抢银行就是拿枪炮硬干,干到把自己逼上绝路。最后强行再创造一个只有两人的时空供他们对决。打戏尚可,剧情简单无聊,思想深度也不够。
还可以吧
这个年纪看了依旧热血澎湃,老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
香港警匪片现在老得已经像上个世纪的故事了,打个情怀分给时代的落幕吧
电影中的正派不伦不类,托不住反派,输得一败涂地,怨不得大家都站反派,是你自己不争气。
浪费了周六晚黄金时间的两个小时,剧情俗套,人物动机简单粗暴,节奏磨叽,叙事方式老派,从主演到配角个个工具人,表演浮于表面,还充斥着难以下咽的冲泡速食鸡汤,全程不看手机不离场是我观影最后的素质和底线。
从出道伊始,谢霆锋就被扣上了“叛逆”的刻板印象,但直到上了年纪有了肌肉,松懈下来不再紧绷的他,才终于把“叛逆”演绎的淋漓尽致。没事少烧菜,多拍拍戏吧,好作品才是真正的“锋味”。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
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