被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一塌糊涂。又是俗不可耐的托拉斯阴谋论，大boss直接照着蒂姆·库克选角和化妆，这种自作高深的影射极为幼稚且傻逼；为了迎回老主角团，剧作之拼凑、节奏之凌乱，已然到了难以忍受的程度，各种“致敬”老三部曲的小动作、小桥段，无一不生硬做作，作为老情怀粉get到的只有被敷衍的冒犯感；马耳他那段俨然恐龙乱入版谍影3，直接是在类型上拐到谍战动作片那去了；出场的恐龙求多求大，动作行为完全支配在B级化的场面逻辑之下，重复而无聊；大概也就“共存”、吹绍人、给蝗虫做核酸这些，或许能成为一些梗吧。
除了中间恐龙追逐戏有点意思，其他都是一般
好像看到了世界末日，黑暗森林里蔓延的蝗虫，火焰，暴走的恐龙，渺小的人类…… 另外最搞笑的是开飞机的黑人姐姐说“我也喜欢红头发的”哈哈哈哈姬味太重了！
侏罗纪主题怪兽乐园大冒险，历代主角同台，各种复刻彩蛋，动作场面也很精彩。
恐龙的食物，那些鹿啊兔子甚至狮子老虎都没有活路了，此片的动保圣母觉得他们都不是动物了吗？
故事终归还是发生在公园里，为啥要强行给蝗虫加戏。
靠封控期消化侏羅紀系列的新鮮記憶，在IMAX廳兜起五花八门的劇情梗。中、老年組紛紛合體撒糖。成年人忙著拯救自然，孩子急於了解自我。反派來來回回，吳博士及庫克或成最大贏家。侏羅紀拍出碟中諜效果，熟悉的恐懼與歡樂，正是此刻的我太需要的維他命。(和平IMAX賽高！
最大的惊喜是开场前贴片的阿凡达2IMAX3D预告片
IMAX体验超级棒👍🏻很久没有观看过这么纯粹的爆米花商业大片了！！
但作为一个系列的最终章，也算一份及格答卷，片尾霸王龙贡献全片最佳表演。
在我看来最大的问题，是在把恐龙作为常态化存在了每个现实的地方，失去最基本的神秘感后很难编得好看；加上人类的戏份也太多了，其实这么多年了到系列最终篇可以考虑做成猩球崛起3那样的感觉。
情怀多于评分，这个故事情节和以前的非常像，像是拍好几遍的情节。苹果CEO被黑的好惨但我挺喜欢这个设定。在冰上那里可以钻水的恐龙挺特别，这块拍的挺紧张。另一个爪子龙有意思，将鹿仍一边是为了吃草，最后和霸王龙将另一个扎死。唯一的缺点是不够血腥，很多可以更暴力没有展现出来。女主选的不错，一直处在恐慌之中，男主的戏份明显弱化，唯一的亮点是骑摩托车在穿梭。黑人开飞机和开车那里挺不错，希望能继续看到她演的电影。几个前面的演员出现一直笑面有些尴尬和女某的暧昧有些多余。
故事终归还是发生在公园里，为啥要强行给蝗虫加戏。
第三部终于不再想帕帕草我了 飞行员姐姐请草我 2022/7/2@英皇 with L
每个part都很标准。要学爆米花剧本，这个模板很好。
嗯 新冠病毒希望你们也能这么拍。不过，拍完你们也就只是图一乐，国家层面是断然不会反思和弥补的。
勇夺两项影史之最：史上闯关人数最多的动作片，史上关卡难度最低的动作片
Ending的时候用猫箱装小blue我真的是谢了 I know 万物皆可猫猫 猫猫就是全宇宙
我最不理解的是
再见了恐龙🦕🦖
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