背着上世纪一百年的历史记忆,简·坎平的确显得严肃、深刻,她一出手,那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家(充其量是关于女性的题材,不足以称为充满力量的女性视角)。电影对男性(情感)有具像、深刻的思考,在2小时里,保持高度克制的完美节奏,拥有这个时代所缺少的“耐心”,非常难能可贵。本尼太适合这个角色了,他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观,阳刚与阴柔,被凝视、被参观、被暴露。出色的视听,不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾,也成功渲染了一种独特的压抑之感,就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种(难堪且让自己不断逃避、抵触面对的)感受,戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味,但由此引发的思考妙趣横生。
音乐铺太满了,感觉全靠音乐推。汪春梅不错。结局可以理解但狗屎,发布会前结束就好了。导演还是在很几个镜头里体现了水平的(比如第一次拆机的一系列镜头,田壮壮透过门卫室看哥妹两人的镜头)
故事很简单,但是很真实,演的就是奋斗中的你我他。
但文牧野确实是一名优秀的项目制作人,他的电影很难说具有多层次的艺术价值,但在影视冰河世纪的当下,能够凑齐如此之阵容并予以完成还能按期上线,已属工业丛林中的人中龙凤了。
主旋律命题之下对社会底层的一瞥,也算是一种记录。
流畅 没有拖剧情没有过多的废话 要表达的意思也到位了。
文牧野导演一如既往地稳!剧本扎实,节奏利落,人物群像圆润有棱角,鲜明到位。易烊千玺和哈林真的的共情能力太强了,我整个被代入进去了,有泪有笑!笨小孩也可以创造奇迹的,我信了!
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同,George=普通的“正常”男人,Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋,以阉割情感和懦弱作为屏障,像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风,在真正的男子气概(犬之力)前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变,当今社会和20年代的美国西部并无二致,人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念,果然是学人类学的,洞悉人心的狂妄和阴暗。
前面拍的挺好的,演的也挺好的,但後面漸漸發現,原來是大灣區宣傳隊的作業
爱和勇气果然是很可贵的品质。这部电影再一次印证这句话。对亲人的爱、对朋友的爱,敢于尝试的勇气、对抗生活的勇气。拥有这些品质的人,会得到上天眷顾的。
就像一篇优秀的套作
让小白兔玩弄大灰狼,让下位者操纵上位者,让肮脏的泥沙逆流而上——游戏规则就是弱者要让强者流泪。来入场,来玩,来扮猪吃虎;来疯,来厮杀,来撕碎耻辱撕碎恐惧撕碎这所有一切。一起在天亮时化成灰吧,让我们也流芳百世。
文牧野导演把类型片元素玩的很到位,该笑的时候能让观众笑,该哭的时候也都能哭出来,导演的水平依旧在线,易烊千玺和一众配角们的表演也都没拉跨,就是票房有点可惜,应该更高一些才对。
3.5中规中矩,剧本弱了点,配角的演出挺有看点,四字弟弟的选片很有意思,未来可期。
因为很久之后才看所以期待放低于是比想象中更真诚,只能说继续期待文牧野导演的其他作品。大女人就要开重机!
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
前半段叙事非常强,后半段又过渡煽情,看完反而有些显假。
类型片了。给了许多深圳光鲜的特写,也没有回避深圳的现实。结尾过于理想了,但有时我们需要那一点美好,即便我们知道那很虚妄。
三刷注意到角色所遭遇的阻碍设置,也几乎与<药神>如出一辙,只是力道上要弱很多,没有真的大到足以形成冲突力。同样有追车戏但追车戏前因后事不够动机,同样有资本方的阻力但又有王传君和赵总分别做黑脸和白脸角色,黑脸不够黑,白脸又太白,也弱化了阻碍设置。让人比较难共情。
过程是现实,结局太理想,不过无论如何还是要好好努力,好好生活,心怀希望
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