十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
出世入世，济世牧民，殉道之声，声声入耳。心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。骨子里的士大夫儒家气息，居然是韩国电影。
三星不能再多了⋯還沒看過原版 但就這個來說 完全就是一個很精準計算的公式化電影 或者說是一切能夠指向成功的電影公式應用 越看越尷尬 所有東西都是算計好的 沒勁
歌舞片啊这是。
离teenage period真太远 远到很难get that point 男女主一起跳下去的湖是我看来最羡慕也最喜欢的场景了。an actor's line blew my mind is "You know why god made farts smell? so deaf people can enjoy them too"
今年是没有好电影了吗？一部翻拍电影竟然进了奥斯卡最佳影片提名
很久没看到这么喜欢的家庭片了。应该会拿一波奖的好电影。
知道是美式鸡汤，但还是要喝，很有味道。人性中的美好如同女主纯真的美，是共通的。
I've looked at love from both sides now,
看这个片好忙的，要看字幕要听歌还要看美国国骂手语。玛特琳怎么一点也没变老。。
我们没有权利选择出生在什么样的家庭，但我们有权利爱，有权利寻梦。暴裂无声，父爱无声，然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了，好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上，很平易近人，真好。
俊男美女是加分。
特别喜欢这个故事，集合了很多我感兴趣的点！因硕论涉及植物谱录，也看了不少博物学古籍相关的论文，类似的历史原型我们其实也不少的。电影拍得极富古典意蕴，兄弟书信往来，千里共婵娟，明月照大江的场景特别美，想到苏轼，想到他一路被贬，也还是乐观通达地观察万物。丁若铨儒雅博学的士大夫形象，也像从古书中走出似的，师生互动很有趣。无力探索人心，研究世界运转的机理也不枉所学，那是灰色世界里如蓝鸟一般的希望，是生命力所在。
先把政治正確、青春正能量和家庭核心價值觀擱置一旁，Ruby在人生選擇上的兩難，以個體具體化的困境破繭方式展現很容易讓人感同身受，詩和遠方不可得兼，更可能的是none rather than either，她爹媽的努力融入和她哥的側向突破，都讓故事不陷於某種個人主義的犧牲和付出去成全他者/全局，遇到善良淳樸的老師和男友更是加持。無聲世界需要更多關愛，這種故事誰不愛呢？
拍的很有套路的治愈系温馨家庭电影，虽然很有套路，但是贵在拍的很真实贴近生活，很自然。影片对残疾人群体家庭亲情的关注和展现，应该是赢得奥斯卡最佳影片的主要因素，或许学院想让大家更关心关注身边可能遇到的残疾人。
叙事文本关乎韩国近代从受儒家程朱理学影响到西方天主教两种文明的冲突，类历史剧的明快叙事来阐述近代西方文明不可阻挡的影响——甚至可见诸多细节（丁若铨的对话录）是民主与平权思想的萌芽。由黑白转彩色画面象征“见天外天，我心光明”，风格化地夹杂琐碎桥段（中间还有喜剧），在文本、技巧、内容和形式各个方面流俗，云淡风轻的文戏推进配合那些古诗词富有诗意。黑白画面的质感似乎是导演欲揭示历史上真实的封建帝王极权对于绞杀非己“异端”思想的黑暗一面，实则也是批判程朱理学。韩国片拍这个题材，其历史思辨尤为真诚精到。7.7*
演唱时突然的“静音处理”完成视角转换，
有反思，有哲思，有文化，有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的，总是日本和韩国...
有着国产片难以触及的真实，因为至亲所以才更容易自私
最喜欢的一段：电影模拟了聋哑群体在合唱会上的寂静世界。这让我想到：你总是想让父母理解你，但你不曾想象你父母的世界或许是：如此的尴尬，迷茫和无助。
黑白画面让这部电影更加的内敛深刻，看多了各种色彩丰富的电影、IMAX屏，反而觉得返璞归真也是一种难得的享受。无论何时，都存在领先于时代的人。读书若只是因为喜欢，不为名，不为利，也不为了所谓的天下苍生，也许就会简单许多。
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