议事大厅正门是一个嵩山创派祖师无商子的画像。画像上无商子仙风道骨，还真有一个世外高人的形象。画像下摆放着一张榆木做成的椅子。椅子上端坐着一个面目白净，却又气宇轩昂的中年人士。他就是嵩山派第七代掌门无剑子。, 小飞子又紧赶慢赶了一会，终于一屁股坐到一处小河边，大口大口地喘气。河水清澈见低，可以看到里面慢慢游动的鱼。突然，他看到了水中一个满面胡须，乱蓬蓬的头发的人。细一看，却是自己。当下苦笑一声，干干净净地洗了一个脸，又把自己的长发盘起，找来一根细细的绳子，挽了起来。映在水中的一张脸原来也不难看，虽说不上很英俊，但还是别有一番神采。正在他自我陶醉的时候，一阵脚步声“悉悉”而来。, 罗鸿飞先前还能有一句答一句，后来看那梅雪雪花朵般的脸蛋竟是痴痴相对。梅雪雪一笑道：“傻瓜！”罗鸿飞看着梅雪雪娇艳欲滴的嘴唇，再也忍耐不住，猿臂一伸，张嘴就吻在了梅雪雪的嘴唇。梅雪雪“恩”的一声，倒在了罗鸿飞的怀里。罗鸿飞无师自通的轻轻启开梅雪雪的嘴，把一条舌头伸了进去。一时之间，只觉得世界好象只有自己和梅雪雪。全身的毛孔都被梅雪雪那处女的幽香层层包围，真是心醉神迷。, 如此周而复始，日穷一日，小飞子也不知道自己在石洞里呆了多少天，或者多少年。只是慢慢觉得眼睛越来越有精神，看事物也越来越清楚。体内好象总有一股火在烧一样。就开始试探一起修炼阴阳两脉。大约两柱香的工夫，小飞子一个周天下来，只觉得通体舒泰，全身365个毛孔孔孔舒服。当下兴奋地跳了起来，哪知道一跳之下，头顶奇痛。原来，他按平时的力道跃起，哪知道却碰到了山洞顶部。大痛之下，他又跟住大喜，阴阳两脉初显奇效。。
罗鸿飞先前还能有一句答一句，后来看那梅雪雪花朵般的脸蛋竟是痴痴相对。梅雪雪一笑道：“傻瓜！”罗鸿飞看着梅雪雪娇艳欲滴的嘴唇，再也忍耐不住，猿臂一伸，张嘴就吻在了梅雪雪的嘴唇。梅雪雪“恩”的一声，倒在了罗鸿飞的怀里。罗鸿飞无师自通的轻轻启开梅雪雪的嘴，把一条舌头伸了进去。一时之间，只觉得世界好象只有自己和梅雪雪。全身的毛孔都被梅雪雪那处女的幽香层层包围，真是心醉神迷。, 无剑子下方依次是和无剑子同辈分的无量子，无志子，无广子，再往下就是就是四人所收的门人弟子了。嵩山派议事大厅人头涌头，看来能够出席此会议的弟子都已经到了。, 当下，忍不住在石洞里不停地走来走去，这才发现石洞的墙壁上刻着各种各样的图形。基本上都是一个人手握长剑在指指画画。小飞子也不管三七二十一，开始照着墙壁图形练习。秘道的剑还很多，这倒不用发愁。他却不知道这些图形是历派祖师在秘道修炼时不知不觉刻在石洞墙壁。想不到今天给他拣了一个天大的便宜。。
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
#乔尔科恩
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
只能说很有个性吧
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
本身气质过于质朴的科恩嫂演个一嘴“呀呀呀”的女警和杀人放火为女报仇的妈妈太贴切，但太不适合毒辣狠决的麦克白夫人了，且麦氏夫妇确实也是太老迈年高了。前半小时就在这种不断吐槽随时准备切换的心态中过去了，但后来还是坐定认真看完了，所有古堡中的场景，光影对比、建筑线条之美、人与建筑的关系与比例、色彩（精妙的黑白都五色炫目）、构图、音响⋯⋯所有这些手段，都太有古典美了！太迷人了！有点儿像看黑泽明二流作品的感觉，惊异于作者用心至此。但技术只是技术，所以不忍心三星，四星不能再多。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
