影片围绕玛莎、伊安娜和塞尼亚这三个学生在高中的最后一年展开,处于青春期的她们都有着各自的烦恼,关于自我认知,关于欲望。16岁的玛莎内向敏感,对同班的萨莎抱有朦胧的好感,这也使得她更容易因为萨莎的冷漠和被动感到受伤。夜幕降临,当玛莎在房间里独舞,我们感觉到的是关于年轻人的 毫不做作的真实——凯特琳娜·戈诺斯泰在这部长片处女作中,成功地激起了人们对于当下、情绪以及伤痛的思考。
怪不得剧本这么烂拍得毫无镜头美感,全是一堆没有梦想的演员导的圈钱之作,也就徐峥能打一丢丢,但确实比之前两部的自己差了几百个章子怡。从头到尾都没有悬念,讲不好故事立不好人设,说好的科技片人文片怀旧片,结果都是群讲傻白甜的伪大片,港真,看这类无脑强吹片还不如看无脑傻白甜剧,起码不用感觉侮辱了知识。最后必须cue一下章子怡,真是用心良苦的女演员,赌上国际章的名誉用行动向大家证明: 演技是可以从有到无的。
徐>沈>吴=章。虚的越多越扣分,实的越多越加分。实加巧,就是佳作了。
按理说只看了吴京的部分不能代表全部作品,但是谁让他放在第一part呢,我看完第一part就没有看完的欲望了
是伟大的开始
喜欢《诗》的情感表达,喜欢《鸭先知》的有趣。至于头尾两部…属实是有点劝退,还好没在电影院看,拼盘电影真的跟开盲盒似的。
乘风:战狼之后有战马,战马之后长津湖;诗:首当导演欲写诗,其实就是一坨屎;鸭先知:户外广告三两只,春江水暖未可知;少年行:科幻伦理话父爱,欲盖弥彰实意淫。
《鸭先知》确实可以,70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思,可惜结尾收得比较垮,一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作,还是制作,都可以靠一靠,毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显,大部分选题也还比较朴素,玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈,明显徐峥导演算是玩儿明白了,剧作上的独创性和排他性很显著,同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距,让非商业类型片的创作团队望尘莫及,大家伙儿都加油冲吧💪
第三部分徐峥鸭先知,看得懂在讲中国第一部广告片诞生记,姑且不较真事件的真实性,当看到100'爸爸,这是送您的父亲,我还是开心地乐了。
大的命题,都不会拍,还是先拍一些小的东西吧。
如果可以
这小孩子看着怎么那么脸熟呢,原来是《雪中悍刀行》的赵宣素。韩昊霖,未来估计比张一山有更大发展空间。
诗=鸭先知>少年行>>>>乘风 乘风,剧本拉跨,画面老套,吴京套路审美疲劳,一些让人无法苟同的价值观,一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知,徐峥成了,中国韦斯安德森,关键这种模仿or致敬一点都不让人反感,本广告学子看得有点感动。 诗,克制又抒情的文本,真的像一首诗。片尾,女儿坐在驾驶舱里,缓缓响起的念诗声,想起《千年女优》,把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲,而是青春和生命的燃烧,太能引起一些个人情感了。 少年行,中规中矩,但是因为一些个人经历的共鸣,在电影院哭到天崩地裂…
倒不是多精彩,只是完成度比较高,徐峥对这种题材掌控还是挺轻松的,寓教于乐本身就很接地气,时间线也更和现在的观众贴近,整个看下来最顺滑的一部。
《鸭先知》确实可以,70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思,可惜结尾收得比较垮,一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
过河产子,章子怡的不敢评论,鸭先知背后一言九鼎的妈妈,楼下健身的妈妈们。现在已经不能用半边天来形容了,可以说是遍地开花,枝繁叶茂。看起来是男性为主的电影,演着演着就变成配角了。
徐峥导的太好了吧,风格化明显,想起布达佩斯大饭店,大上海布景有爱情神话的影子。章子怡感情很舒服,平平淡淡才是真,求求吴京不要强行煽情了,主要是心疼那战马。突然get了沈腾的喜剧性是因为套着层悲剧的惨样,没有了捧哏根本笑不出来啊…
个人觉得吴京的部分缺点固然有但是瑕不掩瑜,沈腾的部分最拉胯,铺垫基本上没用上,搞笑的部分成了点缀不像徐峥的部分那么连贯成了个人特色风格。章子怡的部分一开始我觉得就是流水线,没想到最后的部分让我眼前一亮。我最喜欢的就是徐峥的部分,保持住了他的轻松诙谐的风格又没有为了搞笑而搞笑,为了煽情而煽情,反而能靠在意想不到又情理之中的地方的反转提升了整体的格调。
四个故事,
最喜欢的还是章子怡的《诗》,最没有感觉又无聊的是《鸭先知》……
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