八卦杂志《雄辩》因爆猛料被停刊,为摆脱困境,主编李嘉吾(方中信)决定转做潮流杂志《时尚先生》。为了提高新杂志的知名度和影响力,他以《时尚先生》的名义和电视媒体合作操办了“时尚先生新秀大赛”。由于做《雄辩》时在娱乐、时尚圈树敌无数,李嘉吾难找可以博观众眼球的名人做毒辣评委。
穷途末路之时,他昔日的恋人、当红影星叶菁(孔维)出现,她答应出任此次大赛的总评委。然而,她却是为报复李当年对她的伤害而来:参赛选手中,有她找来并精心包装的假小子廖宇(付静),也对李仇视的电脑高手符迦宁(吕玉来)亦被她找来做李的助手。
I was a lot of things, I’m not now.如果可以 请继续拍下去。
Don't teach me manners when you're in bed with my mom,where she sleep.
我真的好喜欢东木啊,但这部里他一直以来的那种暴躁迟暮英雄反差温柔太直白了就真的只剩普普通通的公路电影。只喜欢前十分钟,但就只为了骂完老板之后那个塑料躺椅上的日落,我也还觉得值得。
牛仔不死,只是逐渐凋零…东木再也无法像曾经那样一人一枪大杀四方了…
缓慢如水,波澜惊起却又迅速翻涌而过,只留下墨西哥的黄沙和挤进酒馆缝隙的阳光。
优雅一生的的东木献上了一部温柔的童话故事。
大概就是铁汉柔情,另一种结局的《廊桥遗梦》,故事圆满了果然就不刻骨铭心了。另外这个小男孩一些角度太像24k goldn了。
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
故事比较平淡,缓慢,老爷子90多还挺硬朗,女人见了都为之着迷,他也只想搂着女人跳跳舞。
大道无形,返璞归真,都九十一岁了,还有什么是不能看开的呢?
耄耋之年的东木这些年推出的电影可以说是相当务实了,用不同的故事直面了回首与反思。这个故事相当陈旧,有意的举重若轻从而牺牲了戏剧冲突,正片下来似乎除了那句“我不知道如何治愈衰老”之外并没有令人耳目一新的桥段。与许多年前同样与子代在公路上的《完美的世界》相比,东木避就与平和了太多,直接讲出老人所想倾诉的,反高潮结局温柔自然的安抚了荧屏前的观众。
毕竟是东木的电影。英雄迟暮,似乎无力去激荡,但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓,能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景,孩子说他曾经辉煌,现已垂垂老矣,东木不去辩驳,他去拥抱他暮年的爱情,去享受他活着的每一秒,没有什么完全彻底的对错,父母之爱,友谊之光,没有什么永恒,都会逝去,我们不能只感慨美好的流走,我们要把目光投放在力所能及的当下。
廉颇老矣 英雄迟暮
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神,自信又稳健,褪去以往作品中险象环生的角色命数,看淡万事万物的起起伏伏,收起他个人英雄主义的锋芒,知天命,尽人事,返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事,老爷子将它拍得既温暖又谦逊,无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历,角色间的交流充满其善意的包容,靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括,戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服,男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本,透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力,老而不钝,老当益壮。
“这份爱我们分享得如此之久,这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了,一个略显奇怪寻亲故事,对于孩子来说当然还是美国好。
拍的不好,演的也都不好,更像是Clint作了个简单的人生向往或回顾,但一想到这可能是他最后的作品又不禁伤感。若像安东尼奥尼最后一部长片《云上的日子》的巨作那该多好。
温情有余,就是没什么劲,毕竟这是个现代片,可能更像他本人的侧写了。结尾还是要来一下,小男孩说他会去,也是考虑到要给老头一个好的归宿。不然的话怎么办?美国的关口肯定是被爸爸堵住的,所以留在墨西哥逃亡吗?这点strong和grit才是男孩应拥有的,所以macho送给了老头,是从前那个男人的纪念。
舒适小品,多一星给我的英雄,东木jo太郎。
电影本身两星都够呛,但是还能看到老东木,就不敢再做奢求。
画内:Miko无法治愈老。
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