被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
包括装瞎子那段其实也很搞笑，虽然被抓进监狱那段有点不知所云，而且那个被扑倒的人很明显有问题吧，但是没有接着说下去。
咱就是说，看个狗片都能给我糊一脸ptsd老兵，是嫌我这个前军嫂的眼泪没流尽吗
钱老板告诉阿兵哥，赶紧退役找到心灵慰籍才能救赎，不然不是被敌人崩了就是自己崩了，最可怜的是成为躲在大桥下的瘾君子烂掉
讲狗狗的故事，也是讲老兵的故事。平静却细腻。周一晚上一个人开车去电影院，在只有我一个人的影厅里看完，没有人陪伴的观影体验却更契合这部电影。People don't know what it takes to be a hero. 这句台词也许就是对全片最好的概括吧。
查宁不太适合走这种情感深度路线的片子，还是魔力麦克适合他，毕竟有脸有身材为什么不在还拥有的时候好好利用。
狗子演得好。情节有点乱。吃霸王餐吃到开眼倒是挺搞笑的。
钱老版脖子粗，演技更粗，没有狗狗演得好。
氛围营造的很不错，尤其在深夜看这电影更适合，女主和反派变态杀手男演技在线，虽然故事并不复杂，导演运用镜头音效等营造的惊悚感却很出色，整部影片可以给8分，豆瓣评分给低了
虽然很俗，但是不难看，跟一般那种蠢到不行的狗片不一样，不刻意卖惨煽情，视角也不居高临下，情节上更不扯什么几世轮回鸡掰bullshit，就是平铺直叙讲一个“狗狗与我”的故事，套一个泛公路片模板，最后落到自我和解的传统主题上，凑效。钱老板演这样的角色蛮自然的，舒适区内吧可以说是，40多岁身材颜值也都依旧能打，首执导筒也合格。最主要的是，包裹了一点反战思考，不过高潮推进略着急，整体还是可以一看的。
这电影总感觉剧情有些奇怪，一个有着杀人嫌疑的警察还能被安排去接听报警电话？ 然后也不能说杰克演得不好，但总感觉很多地方处理得有些过了或者说稍显浮夸了。 反正看得心烦意燥、如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉罢了。
三星半的电影，一切都中规中矩，是一部电影该有的模样，但也仅仅是这样。人和狗互相治愈的模样，是本片最大的看点。
太喜欢德牧和比牧了！更像是一部爱情片，期待能陪伴这样的狗子！
越看越熟悉，果然是翻拍……然而比不上前作。饶是当年的丹麦版都不算惊艳，不知为啥要翻拍。
跟狗狗之间的感情建立太浅了，很多情绪都没有铺好就完了， 最后为狗放弃的的点也不够深刻的说服力， 2星，多1星给狗狗
3.5 狗狗演的真好啊～～Nottingham为了NDT 2的一日游，算是美好结束。
美国老兵与老狗一样，用完就被抛弃，这很美国
装盲人导盲犬住酒店、袭击穆斯林那一段和全剧不搭调啊。
没想到还挺好的。原来现在军警很讨厌别人说thank you for your service. 真的时代变了，以前的电影里，别人不说他们还会挑理。现在他们也意识到这话有讽刺和轻视的意思，于是又不想听了。觉得查宁塔图姆有潜力，他好像一开始扮演的角色就是比较女性友好的，他还是适合喜剧啊。觉得是不是中间有一个更戏剧化的点，来表现男主意识到自己和狗是一样的，是被用后即弃的，是不是会更好呢？另外动物电影的结尾没有几个能超过野马那个升华吧，这个有点遗憾。可能就是野马的升华在于一种悲剧的不可能，男主意识到自己是没法“变好”没法适应正常生活了，悲剧和遗憾给人的刺痛比一个看似和解的结局带给人的安慰总是要更加绵长。
耳朵敏感的狗狗最后也愿意让他摸
火灾背景、男主不时的头疼、大脑电流声、莫名暴躁、哮喘、各种情况不明断断续续的电话，让我一度以为这部电影是生死停留类型，结果整场就是主演的独角戏。人设有些暴，加上杰克演技不够稳和沉，就让这个人物更加咋呼，剧情也显得不合情理，观众看得也烦躁。如果真是生死停留类型剧本和人物倒是通顺了
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