该剧根据澳大利亚同名流行剧集改编，澳大利亚原版剧集的创作人Peter Duncan亲自撰写美国版剧本并担任制片人。故事的主人公Keegan Joye（艾美奖得主Greg Kinnear）是一名罪犯辩护律师，聪明、乐观、反传统并且天生带有自毁倾向。他从不知「谨慎」为何物，说话更是口无遮拦，从不思考后果。他既打重婚这种小官司，也打「食人恶魔」这种举国震惊的大官司。他最喜欢接手那些别人都不敢碰的、看似已经毫无希望翻盘的官司，特别是拯救已经无可救药甚至有些绝望的人——因为那些人就像是他自己。此外，该剧还将描述Keegan的个人生活。在他帮助别人打官司的时候，他自己也面临许多麻烦——他在赌博中欠下高额赌债；国税局天天找他麻烦；与多个相互认识的女人有私情；过度亢奋的儿子；烦人的前妻Maddy（Miranda Otto）；还有两个时时刻刻要他出面调解矛盾的已婚好友，Ben和Scarlett（Necar Zadegan）。Scarlett过去和Keegan一起读法学院时曾和他发生过性关系。
Bojana Novakovic扮演高级妓女Mikki，聪明、性感，要价不菲。她已经与Joye保持了五年的「关系」，虽然Joye爱她，但她却有更大的计划。她之所以干这一行是想攒钱去读法学院。她拥有极强的察言观色能力，能够准确判断真话与假话——特别是Joye所说的话。
John Ortiz扮演Joye的朋友Ben，两人读法学院时就认识了。他们就像是「阴和阳」，Ben守旧、传统，不媚俗，是一个相当正派的好男人。当Joye和Ben在一起时，Joye是个「表演家」，而Ben更像个「幕后工作者」。 David Harbour扮演Keegan生活里的「灾星」——一个过分较真、过分谨慎的国税局代理人——他发誓要查出Keegan的逃税证据。 Tara Summers扮演Keegan的助理Leanne Zander，一个能力出众、很有耐性但是过分严肃的漂亮女人，善于使用非常规手段来完成工作。他和老板Keegan的关系很好，不仅帮他做案情研究和法律研究，还偶尔帮他洗衣服。
著名导演兼制片人Sam Raimi将导演首集。
转自天涯小筑
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还不错，看出来制作下成本了，很精细。亚当唱的配乐很棒。
你如果身在影片里的爱尔兰人险些就选择移民来了的城市看它，感觉更立体。
人一生总归要搬一次家，哪怕是从村头到村尾，一些熟悉的东西，是内心最挣扎的地方。离开的叫弃舍离，留下的是那乡愁。电影结局，主人公一家人远去的身影，留下奶奶孤独的告别，那一阵鼻酸，令多少人红了双眼。
从孩子的角度，绝对是5星～电影中有句台词，英雄也会害怕，但即使害怕还是勇往直前的才是真英雄，孩子听了真的有触动～
P.S.歌曲都很好听～～是太好听了！！！
太好莱坞了，导演沉迷于自我陶醉中，觉得自己拍得特别美，其实处处矫揉造作，让人无法忍受。电影转黑白之后，我就想关掉它，塑造的这个小男孩，又是最让人讨厌的；虽说从小朋友的视角看大人世界会较单纯些，但导演却打造了一个人物关系处处不合理的成熟小孩角度，整条街都以这个小朋友为中心。甚至要故作高深，将电影黑白化，想要拍出《罗马》的感觉，但《罗马》并不只是单纯的黑白化呀，里面透露出来的情感那么真，跟这个比起来，更显得这部电影整体的浮于表面。
1969年的贝尔法斯特骚乱打破了九岁男孩平静的生活，曾经充满欢声笑语的街头搭起了战壕般的壁垒，不断寄来的账单让日子再次增添了一丝窘迫，只有戏剧和电影为黑白的童年带来了一丝色彩。对于肯导来说，这是一部非常私人的电影，在多伦多电影节首映场的Q&A一度潸然泪下。然而这样的主题，却以幽默的方式呈现给观众，让人捧腹不止。片中很多彩蛋也很好笑，尤其是雷神漫画，真的笑死，简直怀疑肯导想在里面藏一个自己的宇宙。
29/7/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [euff]。雖然部份情節真的太瑣碎，也感覺不到小主角在經歷各種事情後有任何成長，但那種對自己故鄉的感情還是狠狠地打中我。無論去或留也是個痛苦的抉擇啊….
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景，把影片的深度和维度都拔高了，(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演；摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格，但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
看得出导演真情流露，但电影确实精致到难看的程度。
两岁多的然然的第一场电影 我觉得很好看 又正能量
那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球，如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。
“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”
唯一觉得不足是对同一个家庭中的哥哥几乎没有展开
第一次带娃去影院看的 我也终于把这群狗狗认全了 没有白看
@STHLM电影节 太适合做闭幕电影了，忧伤又暖心。爱尔兰版jojo rabbit
-0.5 拼贴画电影，能夸的地方很明显能挑的地方也太多，大到结构都有问题小到配乐都不会用。不过好在温柔地讲故事总没错，提醒每一个浪子都要记得，家乡永远有关心你的人。家乡外是彩色，家乡里是黑白——nostalgia果然是令人心碎的美丽。拿罗马相较是某种不恰当，各有各私人，共鸣大有差。糖衣太过夸张，这不过是糖衣外面那层糯米纸
能有机会与资源为自己、家人、家乡拍这样一部电影，无论如何是值得羡慕的。影像、节奏、音乐的选择都精心设计过。精致，精致略过。从电影里第一次了解到新教“到底怎么看天主教”，也回忆起以前看过的好些关于北爱尔兰的片子。不知道那个地方现在如何了。电影总体还行，不过它对于导演本人的意义应该大于对于大众的。
9分，“For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.”如此清晰而印象深刻的童年与故土记忆，即使身处动荡年代，家庭依旧为孩子无拘的童年支起保护伞，让他们能够在自己熟悉的街头追逐欢笑。面对家庭迁移抉择两难，但最终还是下定决心，“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
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