Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
为什么阿里戴大金链子也这么性感？疑问：脑科技已然发达到连记忆与潜意识都可以移植的程度，为何纳米医学仍解决不了脑肿瘤的问题呢？即便一个人乐意从“我”这个身份里彻底退出，将自己的人生完全交托给“世另我”来完成，克隆人作为一种工具性的存在，人类就有权决定“它”的出生么？有权把它放置在预先规定好的命运路线里么？
我想再次重逢，那是一首生命挽歌
理想与现实之间存在巨大的差异，这部分差异就是贪婪。所以这种美好在现实中会也一定会走偏，所以这部乌托邦作品缺少人性
男主和医生是近期喜爱的演员。后续展开算有说服力(非剧情，仅心理)虚拟屏质感和连线游戏好评！
从宗教角度思考，延续我们生命的克隆人未来产出的各种业力，无论好坏，怎么算?
这事儿搁我我也愿意，走了什么都没了，能让自己周边的亲人不因自己的早逝而难过，有什么不好呢
看完又想起这段话：We meet today. We will meet again tomorrow. We will meet at the source at every moment. We meet each other in all forms of life.(Thích Nhất Hạnh) 生命不止限于现在的形式。从这个角度来说，我希望人人都能学会通灵，这样就不会狭隘到以为只有拥有物质身体才算活着。
”I love you,cam.Always have,always will."是jake眼里的画中画 是poppy对cam最后的告白 亦是最后的告别 最后跟儿子喝苹果汁吃毛豆那里感动 全家只有狗狗pig认出了不是主人 又是一部看了一眼就知道会喜欢的电影 让我想起《HER》 配乐无比好听 画面构图色调配乐都恰好 建筑设计 装修氛围也很喜欢 即便到了科技更加发达的2040年 即便能克隆一个自己 也还是无法治愈那些疾病 真实却又存在遗憾 2040年好像离我们并不远了 是感觉会再看第二次的电影 是十佳了 PS.男主的穿搭很有质感 还有各色的帽子也想拥有同款
7.5 制作稳定的软科幻，当我爱你的时候，是我的记忆还是我的肉身还是我们在一起的感觉让我确定我爱你
该拿捏住的地方拿捏住了，搞笑频繁（虽然很少有真正好笑的地方），也有安排一些小小的出乎意料的转折。中规中矩罢了，评分怎么这么高呢？
硬科幻代表了无垠宇宙
这是个不让爱人知道自己不久于人世而使用克隆人去陪伴她的深情故事。关于克隆人总逃不开伦理问题，连主角自己开始也难以接受另一个自己来替代自己，奈何情深“一定不能让她知道这个事”和透过克隆人眼镜传输看到爱人的影像，真是憋死人的节奏。
非常非常无厘头的电影，黑色幽默、暴力美学、反讽刺激等等都可以在这部电影中看到。鲨鱼王和小老鼠超级可爱，但是红裙奎恩真的是本片亮色。不过，儿童不宜哦。
克隆人、面对死亡、身份困惑，都是老生常谈，不过这片好在放弃讲道理，把重点放在描述情绪，很感性，大量面部特写，配合音乐营造氛围，很适合在夜深人静时体会，一个人临终前回忆了自己所有难以言说的情感，看着另一个“自己”鸩占鹊巢，对家人的无私和嫉妒的自私交织，他的符号继续存在于社会，作为一个个体却被遗忘，这可能就是死亡的真相，不管留在身后的是什么都不是真实的“我”。
不错！人工智能多大程度上能取代人类？苹果告诉你：100%，不知道苹果公司把乔布斯的意识备份了没有？不过对我来说，这片的亮点是，终于在一部科幻电影里，看到不是透明的显示器了…透明显示器的设定真的太不人性化了…
而且对比前一版《X特遣队》，这版把小队每一个人的故事都更加的丰满了，都变成了一个个有血有肉有喜怒哀乐的人，而不再是像第一版一样只是哈莉奎茵的工具人。
从致敬巴顿将军的大国旗和快速推拉镜头开始，这种影视怀旧技法就像玛格版哈莉奎因，不知道还要消费到几时🤔
美其名曰新类型，不过就是换个方式给你讲大道理罢了。科幻外衣下的毒鸡汤真的也没有好喝。
但火候问题没有起到强有力的沉浸按摩。
爆米花电影院线转线上，就像爆米花少了汽水一样，少了点儿气。但是还好有爆米花
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