「在这个世界上,我最不想要成为的人是我的母亲,因为她的恐惧,会成为我的恐惧,而她的软弱,会使我软弱。」
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了,积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气,无处释放,发人深省
75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解,不仅是与他的,也有自我的
“我只是希望她能做得更好一些。”
结局有点乏力,但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩,她要强迫自己接受外界的羞辱,并对此感到不以为然,父母和孩子都面对着人生中各自的问题,还要努力拼凑成一个完整的家,这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈,会为她脱口而出的伤人话语感到讶异,但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的,这又是一种矛盾的困境。
全员演技在线,林嘉欣的哀愁也很美;当代台湾家庭故事,但对身份文化认同的探讨很遗憾没有更深入;典型东亚家庭,压抑的母亲,宠溺女儿的父亲,暴力冲突那场戏也相当真实;冲突化解得有些潦草。
只有几处小细节出彩,其他部分矫情的让人无法理解,爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度,叛逆期小女生不会,美国人也不会。
No.7 除了稍微用力刻意了一点外,都很好了,特别是小孩子的英文,最后的反高潮处理也很高级,林嘉欣是真漂亮。
迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡,令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点,在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
作为一个母亲,很难不被触动。电影语言本身略稚嫩,但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨,觉得妈妈可以做得更好,同学回答:万一她已经做到她的最好了呢?可能永远不存在真正的感同身受。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈,既要生计去赚大陆的钱,又放不下American dream,自己身体更是每况愈下,未来的路如何走?谁又知道呢。
女儿怀念向往曾经的生活,以为等在原地的是代表自由美好的小马 其实妈妈才是一直温顺等待家庭 疾病套上辔头的白马吧…说不上具体好在哪,足够真所以足够动人 “我的白马儿你慢些跑啊,这一次没有我带你回家。”
无数的场景和对话的确真实,就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系,但是结尾有些漠然吧,电影打开了这扇门,但是核心内容却没有沉下去,有些浅尝则止的感觉。
极其糟糕的剧作。没有任何情节的张力以及人物性格的随时间有任何实质变化。也看不到任何与镜头语言相得益彰的东西。妈妈演得也是灾难。普通大学生毕业作品水平。进入金马奖热门得奖影片候选,真的是盛名难副。可惜优秀的小演员的演出了。
SARS时期,中式教育与西式教育混合下的一个家庭如何解开心结的故事。【父亲这个角色塑造的很贴切,那种在关键时刻一定会出现在家里(一种隐忍的形象);方郁婷,林嘉欣演的十分出色;阮凤仪的这种手法太棒了。片尾曲的弦律响起,又像是故事的延续。(个人感觉比《瀑布》更值得拿奖,《瀑布》相比《阳光普照》差距有些大,且少了一份惊艳】
在宿舍憋泪真难,我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片,但是在视听上又感到遗憾,有些普通,大部分靠细腻的情感撑着,好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》,同样有着家人患癌,梦想出国的段落,在表达手法上却完全是不同的处理方式,后者更具备作者性的表达,挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法,看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
7.5,果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的,是女儿对母亲的“恨及抱怨”,这种情感就像老师说的那样,爱和恨有时候是一体两面。
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