本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
21岁看soulmate的相遇,羡慕又憧憬,谁不想找到世界上的另一个自己呢。31岁再看,每一帧都透着悲壮。
你呀,能不能不要总低着头,我都看不见你是开心,是低落,又或是只顾塞着耳机。我来是告诉你,我决定要离开了,保重,我恨你,我也爱你,Zai Jian。
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁(顺带毁灭世界)过往和解,历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰?稀里糊涂,我难受。
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
我在Q里,通过白丽和黑丽的区分捕捉到了痞子继续围绕这一点塑造人物的可能性。我失望了。
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜,后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
4、最心疼的还是明日香。
没看懂但很满意,宇多田光是神(最好看的还是序和破
麻了麻了麻了麻了。从看完高血压失眠一整晚。哪怕一天连着参加完所有前女友婚礼+前女友都嫁给了好哥们儿+女朋友也跟着去了碰见大学学长当场绿了我直接领证去了都破防不到这个程度。牛逼,牛逼,牛逼嗷。这个什么新剧场版啊,和eva有关系吗。好像没关系诶。跟啥有关系呢?有这部作品吗?诶我看的是什么?我在写什么的剧评?我怎么失忆了?奥我也补完了,一个没有eva新剧场版的世界,舒服了舒服了。
不好看,看过前作只会觉得差别太大了,根本没法比。庵野秀明总想突破原作,这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛,内心只剩悲凉。
当EVA的观众都开始党争了,说明剧情是真的不好看了。旧剧场版的影评还有很多是硬核分析,新剧场版下面全是情怀,孰优孰劣一目了然。像EVA这样的作品,最可怕的就是变得平庸。
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语:一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音;他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类:刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场?在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现:需要被迫接受成长。
1、原来是有其父才有其子;
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年;村花家有独栋洋楼,想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致,可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感(?分手再换个人,过几年不还是一样。那时,前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
おはよう
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