在传说中,东京的地底下奔驰着一列名为“奇迹”的列车,在车上搭载的6位帅哥的帮助下,那些被烦恼所困扰着的人们,最终能够释然从此获得内心的平静。
个性沉默心思却十分细密的六木本史(大桥贤一郎 配音);有着四平八稳性格,遇事冷静的都厅前(杉田智和 配音);充满着魅力,什么麻烦事都能够顺利解决的新宿凛太郎(置鲇龙太郎 配音);神秘莫测坚韧不二的月岛十六夜(小野大辅 配音);虽然一脸可爱相但有时候却意外毒舌的汐留行(梶裕贵 配音)以及热血的行动派两国逸巳(森田诚一 配音),每一夜,这些车站化身而来的男子们都在列车长(藤原启治 配音)的安排下,静静等待着你的到来。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
这不就是19年春天的那个我吗55555
以及才能是一回事,怎么对待亲人和自己是另一回事。
多年未见竟然没有认出彼此,绷不住阿绷不住……
关注疫情,老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错,但整体情节总感觉有些许的不协调。但是,在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少,而终归是关注于人。
事无巨细的分镜脚本,紧张到不停跑厕所,被更有经验的人频频否定导致信心崩塌,短短一小段,翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来,之后就越离越远,我羡慕他,还能成功一次,还能看着电影死去。当影评人,开电影院,是逃离过后最好的人生。咩酱,太可爱太灵动的一大和抚子,想法虽不认同,但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛,伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
一个个镜头之间,寄宿着神灵,那就是电影之神。疫情之下看这部,实在感慨太多。咩酱真的是,为什么会有这么天然去雕饰的女演员?!
日本总能把这种电影温情合理化,本来以为是平俗的情节,不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星,故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我,不过导演本身想外放的情感还是值得期待,毕竟看一部少一部了。
不懂就问,开罗紫玫瑰在先发表的话,那剧本何以得奖?ps北川景子演神了
还行吧 雨露均沾?用点精神分析的内核外加一些历史内容
永野芽郁就值五星,谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢!但这男主就不是东西,这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔,就是人生,但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过,也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们(和电影院里的我们)吧!
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻,再或者说,是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空,才会无所畏惧,一个怀念过去的故事。真美好,希望我在年老走的时候,也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影,所以一切更像是一个漫长的梦了。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
但总体影片氛围营造算是成功,并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线,把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,撑起了整个故事。
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