Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
DC的都这样吧 普普通通 无咩新意 就图个恶搞 爽 剧情无什么印象深刻的~~~~~除了温导的海王~~~~~~
本来是抱着不太纯的念头打开的，但最后居然越来越入戏甚至流了泪。说起来还是感谢银魂，对日本的这段历史稍微有了点儿了解，所以不会一头雾水。
大无语，先看了追忆篇，这个英文名实在太误导了！小时候是看过动画的，但已经忘的一干二净，所以没有其他豆友们那么了解背景，无法一下get到某些经典画面，所以看的时候我有很多地方是有点黑人问号的。虽然了解了一些背景之后发现处理的还是不错的，但我还是觉得作为一个好的电影不应该有前提条件，应该让没有看过漫画动画的人都能明白。但剑心十年前十年后的对比还是塑造的蛮明显的，不知该归功于故事还是砂糖，然后终于也明白为什么剑心总是想起那个就快结婚的武士和未婚妻的背影了，最后上路那一下还是有些鼻子一酸的。
这才是真正的自杀小队！！！R级血浆满天飞的DC才好看，滚导牛皮~
the fact that film like this exist already baffles me a lot, let alone the rates and rats
值四星，给佐藤健的打戏和飚血暴力美学多一星。
作为B级色彩的超级英雄导演，在漫威中成长起来却最终摆脱漫威的限制的詹姆斯·古恩终于找到了被大卫·阿耶和阎羽茜丢失的《自杀小队》的基调，正如片名所示，它是一部重启之作，而在影片开始，一个类似火箭浣熊的黄鼠狼的角色突然死去在某种程度上摧毁了关于“银河护卫队精神续作”，并引入充满反差萌的人物以及战队设定，特别是哈莉·奎因，《全员集结》既是群像，又是她的个人电影，影片在她手持双枪，以及敌人的身体绽放出鲜花那一刻走向高潮，而这种设定无不令人想起昆汀·塔伦蒂诺。在扎克·施耐德以及克里斯托弗·诺兰的暗黑风格不再之时，DC真人版似乎可以走向另外一个极端，一种比漫威更要excessive的“漫画”感，在A级制作的基础上却将观众带回到80年代作为亚文化的体验，以此抵抗漫威标准化的“主题公园”对这一类型的定义。
节奏奇慢，慢吞吞都不足以形容的慢，人物讲句话都要半天，借用北野武评价东京奥运的一句话吧，“我睡得可香了”，小日本似乎就喜欢这么深沉装逼
本来是抱着不太纯的念头打开的，但最后居然越来越入戏甚至流了泪。说起来还是感谢银魂，对日本的这段历史稍微有了点儿了解，所以不会一头雾水。
好像有意让哈雷昆往后靠了靠给行走的荷尔蒙Idris Alba腾位置，not that I'm complaining
男性荷尔蒙爆棚外加胡乱煽情的父女爱恨。前半个小时还不错，后来的节奏就不怎么样了。不过最后竟然是拍倒boss（为此多给一个🌟），让两种“动物”战人类一边站。另彩蛋没想到，竟然还不死？暑期娱乐片看的竟有些累了……如果没有harley quinn的疯癫喜剧效果，可能看不太下去，笑点还是有的，乱炸乱飙血这些就是行吧。
商业片年度最佳！无论你是喜剧控，惊悚控，超英控，女权控，哥特控，甜宠控，暴力控，怪兽控，SM控，魔幻控，军事控，政治正确控，原生家庭控，昆汀控，星战控，X战警控，漫威控，死侍控都会狂爱这部片！
这篇好看多了ok? 话说剑心的头发是不是真的啊，比巴自然多了
第四部存在的文戏过多、动作戏过少的问题在第五部有增无减，第五部的节奏缓慢，叙事平缓，专注讲述男主女主的爱情故事，一度让我觉得是爱情片而非动作片。动作戏少得可怜，也没什么亮点。可能导演老了，也可能演员老了。
有意思的是这五角大海星红蓝配色，思想控制，大而不倒，监视四方，坑害南美人民，破坏当地经济，最后被一抹红色刺破，淹没在弱小个体组成的汪洋大海中。而它的遗言则是最初他也是自由快乐的，就像两百多年前一群人建立起那个国家的初衷一样。
瑕疵还是挺明显的，但也无所谓了，谁叫我还是那么喜欢有村架纯的表演
节奏张弛有度，场面酣畅淋漓，配乐随之而动，对路人友好的一部电影，比新蝙蝠侠好看
相比《黑寡妇》，在策略上更具迷惑性，但仍可归入最保守、最令人作呕、想象力最贫瘠（所有“疯狂”都以可预料的形式出现）的美爹电影之列：在这样的电影里，你不是白人，就是死人。
4.5 虽然不是我记忆中的白梅香，但故事走向更现实合理了。略可惜的是如果当时拍完京都篇就接着拍这部，砂糖状态会更好吧。村花很努力了，眼线都画到飞了起来。
居然意外的有点好看。非正统英雄，反美主义，暴力血浆，眼球入海那段简直是属于小丑女的《水形物语》啊，这么浪漫给我整不会了。
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