电影无论从内容角度还是笑梗填充都极具特色。这场成人童话,可能是有些毁坏童年,长不大的彼得潘都变成了油腻男子,主角甚至维度都不再相同,你为什么又在意谁又谁在了一起,或许最后那场主角团与曾经动画相差的那句,才悄然敲醒还在做梦的老小孩们。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦?SOHO是北伦敦?你逗我?我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
对赖特来说,拍这种鬼片就是江郎才尽,结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
蛇精病见鬼记,故事和影音都不喜欢。ost应该不错,anya很美。
看简介还以为是歌女遭到父权社会结构性压迫和性剥削、裁缝穿越回60年代girl helps girl 的故事,但揭露歌女真实身份时突兀地变成美杜莎终成杀人犯、弱女子手刃负心汉的血浆爽片。这还没完,还剩十分钟时,剧情又单行道掉头回到GHG,充分展示了“我全都要”的贪心。一盘菜酸甜苦辣咸五味俱全,没点手艺在它不可能好吃,而导演确实手艺不精。女主几经波折身心俱疲时,一直来聊骚的黑人小哥提议你甭坐火车了,我开车送你回家。一般悬疑片接下来该安排小哥露出庐山真面目开启新一段大逃杀,但是虚晃一枪什么也没发生,完全不知道这个角色到底有什么用,可能导演想告诉观众世上还是有好男人吧。结局歌女杀尽天下嫖娼狗,女主被下药的情况下完成反杀,上一次看到现实题材里女性战斗力如此离谱还是《我唾弃你的坟墓》。
我想知道迪士尼出了多少,让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
赖特擅长的是制造一个世界,在这一点上,他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情,重点还是放在沉浸的「上身」和good old days,就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了,继续一路拍下去吧,拍多少我看多少
从恋旧到呼救,从希望到失望……赖特电影自从变身流行金曲MTV大合集之后就不再好看了。
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔,误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人,也是善用屠刀的连环谋杀犯,从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘,接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角,拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会,以及试图改变过去的迫切,都吸引着人往下看下去。
有点耳目一新的感觉,被梦境和现实的转换挺惊艳到了,mean girls的部分似乎没啥必要。
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
后面女主的行为,真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
看到了很多儿时的动画角色,怀旧直接加一星。
版权第一人,只要政治正确,任性随便造,剧情什么的都无所谓了
当迪士尼只想赚钱开始摆烂,那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
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