观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致,企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核,在当代几乎是没有任何意义的。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
对维京史诗,“王子复仇记”永远没有抵抗力。
北欧古代就这么一股子穷酸气,还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
太有欧洲电影节的味儿了,摄影拉满,剧情简单但必须复刻莎翁。给高分主要是因为摄影太好了,如果导演能把逼格放下那该多好……
风格很喜欢史诗级的场面,歌剧化的表演,太完美了。
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了,包括Valkryra的“牙套”,很多人可能觉得可笑,但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
剧情就是王子复仇记老一套 不过视听语言是极好的 不过这个导演是不是每次都要给我带来一些精神污染 上次灯塔给我的伤害还历历在目 这次全程唔~啊~嗷~吼~哈~的台词真的演员都救不回来 维京人也不代表要这样啊 然后大家的表演除了Anya独自美丽还需加油以外都还蛮棒的 我第一次看到妮可有这么疯狂的表演 就是看她和E大演母子实在太出戏了 天呐选角好坏!
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
摄影、用光还是挺漂亮的,北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿,只要能延续血脉就可以了,真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗?
【7.5】一如既往地被罗伯特的视听美感俘获,每一个直视前方的眼神镜头无不呼唤着人的深层恐惧。好理解的是一脉相承的家族信仰、为父报仇等陈词滥调,主线剧情真就如简介里写的一样简单,让人掉san的主要是古老文明中的人类迷惑行为,一种不可言说的神秘感。不敢相信它的分类居然没有恐怖和奇幻...(我对迷人的风格化片子接受度超高)
野蛮低能 又臭又长 制作的华丽也无法掩盖故事的空洞 这都什么年代了 谁在乎什么狗屁国王荣耀啊 大家都是普通人 都有自我意识 你搁这想感动谁呢?
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
茹毛饮血版哈姆雷特,摄影调度都极佳【冲奥水准】
北欧古代就这么一股子穷酸气,还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
对维京民俗不是很感冒,但是其中的cult art show太赞了,直呼内行!导演考虑考虑专职发展cult片吧。
视听体验很好,又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的,估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了,vikings神话感融入得挺好,但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅!
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去,还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大?作为类型化尝试不太成功,Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧!
有一幕是占据屏幕4/5的天,人在其中,看似孤立无援,与《黄土地》相对。
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