被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后裁缝的大花臂出来有点过了，前面的反转挺精彩的，结尾有点败笔。
还不错，最开始略碎，但是自从里奇和弗朗西斯那段开始互相指着枪的对决开始就精彩起来了，后来里奇被杀他黑帮爹来店里找人那一段真是精彩，他爹发现里奇的外套时，我看得汗毛都竖起来了。最后一段火烧裁缝店时弗朗西斯又突然莫名站起来了感觉就有点强行没必要😬（可能主要是为了介绍裁缝的背景吧——他的第三个版本的小故事）最后。自从Kingsman开始，我就一直觉得英国的裁缝大概是一个神一样的存在，优雅但又稳狠准，大概都是深藏不露的特工级别，有着永远不领盒饭的主角光环吧😅。最后的最后。画面非常复古，色调和灯光很喜欢，恰到好处，在一间小屋子里的完成的电影，nice。👍
室内舞台剧，反转没有很惊喜，节奏还算紧凑。
整部影片就是在一个裁缝店发生，从开始到结束，所以剧本的故事和结构都要通过演员的台词、道具和表演去推进，挺成功的，剧本很扎实，虽然多少有点套路，但是是好看的，大家可以尝试观看。
全程发生在裁缝店的一个故事，跌宕起伏，伏笔和转折一一揭示，西装革履的精致老头狠起来更吓人。
又名《在绝对力量面前一切都是渣渣》、《一拳超人》、《揍出一个盛夏》。马叔每打在坏人身上的一拳，也都打在了我的心坎上。
3.5吧。最后结尾不喜欢，不要交代老头的身份背景留个空白我觉得会更好。老头演技还可以，比王牌特工后面的续作更像这个IP。
可以改编成很精彩的舞台剧，最后露出纹身那段有点出戏
语言才是最锋利的利刃，而当你以为老裁缝机关算尽太聪明时，人家左青龙，右白虎人狠话不多的以暴制暴，一个三一律小故事，优雅迷人，一份深沉的爱，太绅士了，最后的味道和盖里奇的《绅士们》有点像
距离第一部过去都五年了，这五年短视频飞速发展，带动了类似爽片的热度，加上极度不景气的电影行业，期待这种片子的人就更多了。各种电影解说把片中人名换个外号，随便剪剪其中的动作场面都能获得几万赞。说回电影，延续了第一部的情节设置，一拳超人马东锡独挑大梁，干翻杀人不眨眼的暴力罪犯，从越南追回韩国。饰演大反派的孙锡久（有点像我的一个前同事）之前在《恋爱缺席的罗曼史》和《我的解放日志》里演的都是斯斯文文略带腼腆的男人，在这部里，一百八十度大变身，一言不合就砍人，胸前还纹着汉字“不惧xx（没看清）”，结局肯定逃不过要被马东锡暴揍。
爆米花电影，看韩国蝙蝠侠石头剪刀布横扫千军。
表演好强好强！另外，好笑的是片名翻译，想到了Mark Rylance参与的另一部片子《不要抬头》。。
冷知识：在英国剪裁/裁缝是门大隐隐于市的职业，别惹他们
每次都是极其不利的情况下实现反转，虽然裁缝确实装得很普通很老实没有威胁性，很容易让人忽略，不过也因为是主角，死不了吧，不然早一枪崩了。
我的梦中情人好像就是男主，老头、绅士、黑帮、深情、聪明
如果是话剧可以再加一星，但他是个电影。缺少了临场的沉浸感，时常在出戏，前30分钟的节奏铺垫都过于无趣，后面的大佬们都过于合理，又显得有点愚蠢，中心思想就是表现出来老裁缝确实的心思缜密有勇有谋，啊，失望大过了期望
音乐给力！老演员给力！反转给力！这电影有去年小人物那味了
第一部是在韩国的中国人，第二部在越南的韩国人，下一部是要拍在欧美的亚洲人(然后在外星的地球人)？
比老派黑帮还老派的低成本高智商反转电影，高超的编剧技巧和演技给人久违的眼前一亮的感觉，完美诠释了什么叫老谋深算。
不好看，故事老套，主角开挂，反派在遇见马东锡之前都是各种能打能杀，一遇上主角马东锡 立马歇菜成弱鸡一拳就给放倒，这戏马东锡名副其实的一拳超人
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