1969年の松竹作品。脚本が森崎東と山田洋次。監督は山田洋次。
藤原審爾の『三文大将』が原作とか。山田洋次作品というよりも、森崎さんの特徴が出た、アクのある怪作でした。よくこんな映画が作れたなあと感心してしまうほど作家性の強い映画で、喜劇と銘打っていますが、話は途方もない展開をします。ハナ肇をブルート、倍賞千恵子をオリーブ、谷啓をポパイに見立てて展開する人情喜劇というのが宣材の惹句ですが、とてもそんな風には見られませんでした。
冒頭から森崎さんらしさの連続です。お婆さん（武智豊子）がバスに乗ろうとして、よろよろ駆けて来ます。バスガイド指導員のツル代（倍賞千恵子）が｢墓場ゆきですよ！｣と案内する。お婆さん相手に｢墓場｣｢墓場｣という言葉がなんの遠慮もなく、ぶつけられる。
貧乏長屋のおじさんたち四人（田武謙三、桑山正一、佐山俊二、佐藤蛾次郎）が、カラーテレビの入った（という）ダンボール箱を持って乗り込んでくる。ガイドはツル代（倍賞）だが、新米ガイドの教育係なのでこのバスには二人のガイドがいる。焼き場で降りようとして、男たちは箱を落としてしまう。中から死体の足が飛び出してしまい、ギョっとする一同。
貧乏長屋の男たちは仲間の暴れん坊のウマ（いかりや長介、写真だけの出演）がフグの毒にあたって死んだので、無縁仏として火葬したのだが、役場の保健局の左門（谷啓）が都合した棺桶代を酒代にして宴会！貧乏人の宴会というバーレスクな展開はまさに森崎流です。
ところが、そこへぬっと現れたヒゲづらの男（ハナ肇）。これがウマの友だちで、ボルネオ帰りの暴れん坊。事情を知ったヒゲ男は、お前たちがウマを見殺しにしたと怒る。ただただあわてふためく、共同体のなかの、弱くて無責任な男たちと、酔って理不尽に暴れる外来者＝エイリアン。
ヒゲづら男は、ウマのお骨をすり鉢で粉にして水と醤油を加え、男たちに無理やり飲ましてしまう（これはまるっきり、森崎さんの世界！）。逃げまどう男たち。暴れるハナは長屋を壊すので、大パニック。谷啓扮する心臓が悪いという左門はおろおろするばかり。喜劇というよりも怪奇劇ですね、これは。森崎さん脚本・監督の怪作『生まれかわった為五郎』でも、ハナ肇＝為五郎が小便を飲むシーンがありましたが、それに匹敵するアクの強さです。
ハナ肇は結局、最後まで名前が紹介されず、みんなには｢御大（おんたい）｣と呼ばれています。この迷惑者を追い出そうとする住人たちの計画はことごとく失敗して、混乱はエスカレートしていきます。
気の強いつる代も長屋の住人だが、夫は刑務所入りらしく赤ん坊を抱えて、後家状態。気の弱い左門に頼っているが、まだ夫の籍に入っているので、左門と結婚はできない。
暴れ者の御大は誰からも同情されることなく、最後まで迷惑者で終始します。
つる代に惚れた御大が傷害保険目当てに工事現場から飛び降りると、その意図を察した左門はとめようとして、御大の下敷きとなり、死んでしまう。通夜の席上、御大は死人を棺桶から引きずり出し、一緒に踊ると、死人は息を吹き返す。しかし、御大はこれに気づかず、長屋を出てしまう。このあたりの奇怪な死人との踊りやドタバタの描写も森崎さんらしいアクの強さです。
つる代にプロポーズした左門は、つる代に｢籍がまだ・・・｣と言われて出奔して、乞食同然の生活となる。
最後は廃バスで寝ていた左門と、そのバスをトレーラーでつぶした御大が再会し、再会を祝して白い砂をかけあったりして喧嘩をするロング・ショット。
いやはや、とんでもない作品でした。（2001年9月）
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
倒叙和现在，两线并进，逐步逼近真相。311大背景，应该可以拍出更深刻的故事。要么走感动，要么悬疑到底，但都没有
没有风评批得那样差，原剧本为底拍出七成都不会难看。存在情节转换生硬、镜头语言不佳的问题，当成无官摄音乐剧的补充比较好
虚假又真实，自我感动却又感动了别人，相当拧巴的一部电影，会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感，但它却又足够吸引注目，并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频，让很多青少年产生了同感与共鸣一样，这部电影也非常适合青少年群体观看，会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念，也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙，壁花少年正在烦恼，埃文·汉森们走出角落，期待成人世界会变得更好。
全片三分吧，题材加一分。从地震出发，想触及生活保障下的普通人，但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外，只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们，善良也变成了他们的弱点
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
音乐剧people真的很擅长先极端抓马拉满关注度再重新占领道德高地，好处全让你们占了。电影失败一下挺好的，不要觉得那套音乐剧people拯救一切的shit可以随意延伸到所有领域。
看剧还是17年，当时就从头哭到尾，现在仍然。它确实很多瑕疵，比如小本的状态不知道为什么很差，明明他在《政客》里也演的高中生，看起来年轻又富有魅力。比如电影明星们再好看，在我心里也比不上原卡。比如删了好几首的歌……但是，Sincerely, me里让Connor和Evan一起玩乐，把Evan摔倒Connor给他一只手真的做了影像化的呈现，就让我别无所求了。以及，DEH的剧作我的天，我永远要夸它的剧作。电影里改得甚至更好了，Connor的家人受到攻击那里真是神来之笔，它合理化了Evan之后的所有行为。而且，我对所有改编自音乐剧的电影，都心怀感恩和偏爱。【Connor的书单要挨个读过去！不知道他有没有看到《头号玩家》的电影？
没当推理片看。一个小之又小，但深之又深，痛之又痛，难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤，是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样，只有他们这样，只有当时这样。不过就电影本身而言，角色的单薄和矛盾确实是问题，依然很仓促。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比，唉～
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
3.5 有这钱学隔壁CFA出个OBC官摄，这不香嘛？PS我永远对音乐剧改编电影后新加的歌毫无感觉。
和音乐剧不同，也没有办法，毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍，依然好听。
封闭期间观赏很应景。天灾不可避免造成的创伤可以花时间去治疗，人祸是可以避免的造成的痛是深入骨髓的。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》，里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻，让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了，他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年，音乐剧的他让人揪心，电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心，Julianne Moore那段吟唱也很惊艳，但整体的音乐与剧情没有达到完全契合，角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场，特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计，到了电影里这一元素变得不再重要，“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
新歌挺好听的，Connor好帅。
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下，在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限，社会资源调动不足，导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪，最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状，人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情，然后依然重复过上每一天。
故事情节上让一个女孩以这种方式杀掉两个男人，仍然感觉牵强。
2.5。梗能磕到，但全程不能相信载歌载舞的主角自闭。
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