两条情节线也几乎是平行的,但是我至少很爱其中一条
《回归》被父亲qj生
看完好喜欢,差点因为译名错过。生与死永远是共存的,交错着前进;男人和女人永远是糊涂的,但他们又是历史和生命的创造者;电影色彩简直一绝,如此干净、鲜亮,仿佛每一种颜色都有内容,家具的选取陈设也是典型的西班牙古典现代风;剧情时而可预测又充满戏剧性,让人临其境又猛得抽出来,突然忆起高中暑假追着阿尔莫多瓦电影看的时刻,他的电影真的有魔力,让人好向往处处西班牙语的生活,而且不愧是作为男性拍女性最细腻的一位!
"未来即是现在。"
阿莫多瓦的镜头下,永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感,这一部电影借由佩内洛普的目光和言语,去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人,一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相,而在这种女性独有的境遇之下,隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线,不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
不同于是枝裕和的《如父如子》,影片在讲述女性的情感之外,还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”,一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲(mother),一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲(Mother)。
虽然但是 再次表达我对佩内洛普·克鲁兹的喜爱
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
搞不懂后面为什么会和佛朗哥还有长枪党扯上关系
不是阿莫多瓦最好的作品序列,但难得他现在这么温柔,另外这尺度也不大。
3.那个活着的孩子父亲闭环没下文。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
人老了之后总爱频频回头,向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》,但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
( 7 / 10 )Janis 对 Cecilia 基因的猜忌,呼应着西班牙人民对于民族血脉和历史记忆的模糊。而 Janis 的关键转变,在于她决定不再掩盖真相,把 Cecilia 还给 Ana 。这一 “交还” 的举动,寄托着阿莫多瓦希望西班牙历史真相不再沉默,不再被篡改、被掩盖的期许。在阿莫多瓦看来,一个国家的人民,尤其是年轻一代,只有直面历史真相,才有愈合伤口的可能;只有实现对民族身份与历史记忆的确认,才算是真正走向了成熟。
尽管阿莫多瓦已经失去了早期对剧作细节强大的控制力,但是中段一度还是拍的非常好,只不过结尾主题突然转回开头,两个题材没有很好的衔接住。
更喜欢Almodovar 的上一部《Dolor y Gloria 》 。
许是我自己年岁渐长,逐渐喜欢起老阿莫近年来的内敛与克制,尽管他依旧“野心勃勃”想要探讨太多话题,但这份揉杂甚或牵强却有种对他自己的怀旧气息,是那份克制下的任性,让人心有戚戚焉,更何况还有无可挑剔的配色与道具征服我。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
更喜欢Almodovar 的上一部《Dolor y Gloria 》 。
都2022年了,反派刑讯的手段还只是拔指甲直到拔了两枚指甲之后才想到可以拿人质来威胁对方?都2022年了,情报局的外包特别行动小组还敢在欧洲街头兴风作浪明明装备了重火力和火箭筒偏偏就是杀不掉被拷在石倚上的一个人?都2022年了,还有编导没参考过乌克兰空展上战机事故后地面上血肉狼藉的惨状而布置出市区经历大战后混乱整洁的场景?都2022年了,瑞恩高斯林还还接这种就只是充当性玩具说出“扔一把空枪”这种无聊而莫名其妙台词的角色?都2022年了,还有编剧还能设计出连变态都变态得如此无趣挟持小屁孩自信满满地要和别人单挑结果打不赢就掏刀最后还打输了的反派?
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