19岁的Agnes回到了柏林避暑小屋(Berlin Summer House),她从小在那里长大。在那里遇到了自己暗恋很久的男孩Constantine,他成为了一名作家,面对他复杂的家庭和生活,Agnes该怎样说出她的爱呢?
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
虽然但是还是一如既往的让我感到再次相遇的悸动。同时也是为了拉点评分
双雄人设+黑体制是现在港片主流,只是前中期节奏稍怪,若在武打上能安排一场小高潮会更好。我以为卢惠光能撑好一阵子,岂料被秒…
节奏控制得真好,故事线很清晰,动作戏真的太精彩了。没有一场戏是废戏,除了剧情上有些落入俗套,没有太多出彩的地方,但是光线造型很出彩,尤其是教堂里的打戏部分。
略北京腔的配音有点拉垮,但还是熟悉的港片味道,现在真的已经越来越少了,谢霆锋演技也是max,比相对木讷的甄子丹要好的多。甄最后的不屑,也没有觉得有多高大上,只是自比清高的置身事外罢了。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看,你只能看到表面的火拼时速;仔细揣摩,你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
我不在意你无聊不无聊,这要给我吃桐亚的糖我就觉得好看,从第二季开始感觉成了后宫番了,爱丽丝篇更不想多说了。没有我入坑看刀剑时看桐姥爷和亚总那味了
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
第二次看,比第一次观感好太多,连大量出现的替身都不明显了,可能银幕更大,信息量更多,音效饱满也给动作增色不少,痛感也强化了。
“恶”死在了圣母的怀里。
略失望,动作戏很不错很带感,但是逻辑和情感实在生硬。首先,一开始把坏人打死就很没必要,口供也有了人质也能救到了,还非得为了挑衅而挑衅,不然后面没办法误杀,问题是连误杀都很莫名,六个人拉不开一张嘴?没有别的办法?全片的初始动机就不太有力。其次师徒情,兄弟情也让人很难代入。师父的人物立得很完整,徒弟的就明显交代不够。五兄弟里除了老大不用说,还有就是太子因为太弱而比较有存在感,其他三人,除了做工具人,他们的性格?情感?特点?完全不知道。五个人的绑定情感就让人磕不起来,最后一个个地死去也没有给人什么情感冲击。第三中间有一度节奏慢得没有必要,那段众人敬礼救邦主简直是尬到脚趾扣地,邦主讲了一番深情道理也很生硬,太鸡汤了。结尾的死前对看配上音乐还是很有触动,徒弟的反问也很令人唏嘘,冲这个结尾多给一颗星。
aso篇 这次真泪目
除了谢霆锋的帅一无是处。2021年了还在拍上个世纪喋血双雄风格式的警匪片。除了主角团的警方完全是一群弱智,邦sir的跟班作用只有撑场面。反派全是铁头娃,丝毫看不见任何战术和智慧,最后抢银行就是拿枪炮硬干,干到把自己逼上绝路。最后强行再创造一个只有两人的时空供他们对决。打戏尚可,剧情简单无聊,思想深度也不够。
谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿😍
非常努力追求一种痛感,但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来,既无共情也无魅力,一定程度上来说,这都挺失败的。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
质疑和影射对象仅集中在官僚体制而非整个政治系统,这是《怒火·重案》与《拆弹专家2》最根本的区别,但毕竟定位不同,自然不存在比出个高低的必要性,而怒火和戾气倒是一脉相承;动作场面调度到位,尤其结尾那场教堂决战拍得太好了;子弹射瘸吕良伟揶揄《跛豪》、谢霆锋乔装 “昇味” 厨师揶揄《锋味》戳笑点;谢霆锋不死不能升华质问,即便不是因为审查,也确实必须给他一个bad ending;感情分打满四星。
陈木胜用他毕生的精力,捍卫了港产动作片的荣光。
从影片呈现来看,可乐之死其实是警察挑衅在先(并非无奈自卫、过失杀人)。这样一来,阿敖一众人的冤屈程度大减,由此而生的复仇意味也随之削弱了。
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