这么老套的剧情真是难以想象,舞台剧风格让人昏昏欲睡,唯有部分画面值得一看……
北欧王子复仇记 介于邪典和史诗电影之间 很大程度上保留了导演的个人化风格 神秘主义宗教民俗巫术等元素杂糅 视听效果不错但故事内核还是缺乏新意 E大和妮可演完夫妻竟然还能演母子
巧妙蕴含北欧文化的美国大片,活泼敦厚的诺恩斯,喜庆祥和的瓦基里,扑面而来的制片厂味,香喷喷的烤火山,北欧人(笑)(掌声)。复仇,啊,奥丁神是喜欢渡鸦的,(笑)(掌声)美国人很爱意淫他国IP,北欧人和美国佬的精彩交织。
复仇的结局,往往没有想象中单纯…
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的,一句fokk都没有,笑不出来,不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着,就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
血腥王子复仇记,几段巫师游戏的音乐听得我真想来说:刀先放下,来盘昆特牌吧
重回看绿衣骑士时的困倦,一时不知该说水土不服还是拍得稀里糊涂。安雅真的好适合这种造型。
制作考究,影像风格突出,却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象,神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等,另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白,很大程度上消解了那厚重的意象,淡化了作者性的表达。
守到名单出来了都没见到彭彭和丁满非常失望!尼尔盖曼读者表示对mead的使用方法十分熟悉啊哇哈哈~ 能看这么多封建迷信真是太棒了!比约克也没唱两句差评
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
可看度比导演的前两部高,虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感,但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢,假模假式是无法导向真正的意义的
舞台剧留在舞台就好了...简直就是维京版图兰朵
这片是西方对东方文化的恣意淫想,空有壳而无心,空有虬龙、太极等符号的堆砌,更别提片尾哥斯拉似的怪兽大战,直接击穿文化次元壁,实属汉堡里夹大鹅,煎饼卷三文鱼了。尚气的演员浑身透着土气,梁朝伟紧身裤下的小腿看着就没战斗力,十环帮存在千年也就混混规模,梁朝伟是把尚气培养成杀手了但也没饿着冻着他,这两兄妹怎么就把他爹当成世仇来对待了。
It’s a shock to look at the early stage of our civilization and how individualism could be so deeply rooted in the DNA of their culture.
典型老美商业片 感觉更会加深刻板印象 歌虽然好听 但是不太fit 剧情过于生硬 结局过于潦草
半小时弃,牛鬼蛇神的无脑杀戮,蛮荒时代的阴森恐怖,兽性的肆虐,人性的泯灭
老掉牙的俗套故事墨迹了俩小时,但是视觉效果值得加分。空中抓长矛扔回去让我想起育碧游戏引发生理不适。
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去,还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大?作为类型化尝试不太成功,Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧!
哈姆雷特原型的北欧神话故事,偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味,先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事?
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