是比较合格的本土化改编，前半截还是比较简陋的搞笑，不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
尴尬无比，无比尴尬。
3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
不差，虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于，让年轻的人记得，那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒，而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它，如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子，青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读，可当冷丁读起时，心里的确是含着泪的。
(ちなみに、花束は同じ現代文芸系男女の恋話と言われるけど、わざっとした文芸的な表面だけがうまく描いてて、実は人生ほんの少しの時間でほんの少し文芸というかそのような夢に近づいただけだろう。比べるものではないけど、思い出したの方の主人公二人の夢ははっきりと言い出さなくても全ての行動の中に内包されている、見れば見るほど人間って可愛いと思う。)
改编得很好，表演得很好，声音很好，唯一不对的地方，应该通过袁教练训练而成功，而不是学校才是带领学生成功的主体，这样会更励志。
还是很好看的，虽然都是新人但能感觉到演技在线，故事也很贴近现实，不会那么突兀，在夏天上映应该更好
没有娘炮，没有炫富，没有癌症，没有偷尝禁果，没有扯淡的抢女朋友，只有男孩子的调皮捣蛋，男孩子的叛逆，男孩子的一根筋
2.5，日式生活流纯爱，致命的是感觉不到爱。作为一个肤浅的声控，女主的声音让我不耐烦到频频抽烟，又怕抽太多变成她的嗓子……== 地球之夜，拉着我看的人，我们也在疫情前相遇，在疫情没有结束的时候已重新沦为陌生人，这部电影还是只停留在第一章节。
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm，在冲线的镜头时响起摇滚乐
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
青春大概就是要不被权威定义，不被规则束缚，不被现实改变，也不被困难击倒，充满无限可能，至于结局怎么都好。
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
挺好看的，有笑有热血，剧本终于扣住了电影套路，没有搞成乱七八糟。虽然有的地方挺尴尬的，但是整体来看在国产同类电影（青春，竞技，喜剧，等）里也算很难得了吧。。。
高飞就是少年漫画里那些天才啊，从人设到外貌，脖子是最帅的一个！
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
看完就把《花束般的恋爱》扣了一星，消逝在时间里的记忆，静谧流动的城市映像。
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