故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
年轻钢琴家艾玛(莫利·库斯 饰)在祖父过世后回到祖父的小屋,意外和幼狮、小灰狼成为好朋友。想不到这件事被发现后,狮子和灰狼被送到马戏团和科学家那做研究。他们该怎么回到彼此身边?
就是前面太长了
戏要非这么编也行,没剪好,还能再缩点。美容院广告嘛,整个王传君不大喜欢。
底层中年危机直男和墨西哥保守小镇跨女网聊奔现的故事,前段写实的风格还以为是啥社会反思片,中段尬得我抠出十套海景房,后段莫名奇妙的he让人摸不着头脑……
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始,渐入佳境,影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入,对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧,给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教,而依然刻板顽劣甚至反人类的内在,放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路,从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车,回眸一笑那妩媚的瞬间,让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”,把气氛和心境渲染到极致——爱人,请原谅,我爱你,但我不再回头。
很乌托邦的好莱坞公式片,但因为有了小动物,一切都变得鲜活可爱
原以为是来自異鄉的孤独男人寻找爱情的故事,然而后半部分视角转换为小镇里异装癖男孩後,才发现这部影片处理的是关于身份与内在冲突的问题,意思就是说,某个人因为某一个内心的困惑而发生一系列的故事,然后这个故事的结局就是他对生活的态度产生了变化。
7/10,剧情上有些问题,很多内容需要靠自己的想象去填补,但总体上还不错。
画面很美,人很美,故事很美,比狮子王真人版好看
好写实好美,爱恋如南美的空气一样燥热得喉咙都发疼,最后结局却奔向无际的大海
故事一般,摄影不错。站台送别那段有点苦涩的甜,因为爱,原谅他的鲁莽,也是因为他的鲁莽,被迫告别“病态”的家乡。
对了时间,错了空间。只怨真心缠绵,辜负了肉身点点。从南到北,爱总在路上。
有些比较有趣的地方,而且王朔作为编剧调侃“写书的那个王哥”以及经典的重逢有戏梗还算动了丝笑容;然而王传君诗朗诵的念白仿佛把人拉入科教频道的医疗纪录片,并且从未停歇的抒情音乐,扯了快两个小时…当然,都是「作者电影」了,也不计较我们喜欢罢了。饰演“王小莫”的是王啸坤- -害,谁还不是“番茄台古早选秀宇宙”出身的人,也算某种奇妙的荧屏重聚。希望此生能看见王珞丹和“京圈”、“大妞”、“京腔”割席的一天,姐子你清醒一点。
我不知道为啥评分这么低,但是剧中的动物和人类之前的感情,动物之间的感情真的有打动到我,小狮子和小狼都好可爱,动物都是有灵性的,我还是很推荐~
ps 配色真的好王家卫喔
直男从愤怒到接受的过程,影片给的太粗糙,感觉没什么挣扎就接受了,完了也只是在汽车站的公卫解决了下生理需求就分开了。这是什么五彩缤纷的鬼爱情?分明就是觉得,来都来了,不做点什么好像有点亏?随便看看就好了。
说它烂也说不出口,说它好也说不出口……中间干细胞广告看得我直接抠出了一座地下城。以及为什么又又又又又给我在电影院看到代孕???
找到自我与现实威逼的故事,性别与这个世界的对抗。
电影色调竟有王家卫的味道,片头30分钟后一度让我以为看错了电影,到后来才看出是直男爱上女装的Sara。剧情和逻辑方面相对于显得平平无奇,索然无味一些,但是"Sara"的出现,增添了电影画面的艺术美。在他身上看到了女性化自己的一面,现实上一个坚持工作的大男孩,内心却有温柔女性化的一面。
这片子节奏完全不对啊,如果把那些有关用药和永恒的东西展开讲是一个很好的话题,哪怕扯也没关系,而不是用一些暧昧的无关痛痒的话打哈哈过去,又在前面铺垫了太久那些无聊的北京往事,看到一半我差点走了。最可气的是,两位女士都是朝气蓬勃有理想,被男主左一个嫌弃“像白酒”右一个嫌弃“还是小时候好”,最后还都屁颠颠的为男主卖命,这也太自我感动了吧,我都不明白人家图啥啊。
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