整体被家长和教练堆满，很难不说教，太ENTJ了。
对理查德有点过于美化了（他真的挺窒息的），他对女儿的爱＝对女儿们的控制＜他的drama 即使他真是一位了不起的父亲，但是或许，这也只是一个意外成功的偏执狂，相比于威廉姆斯姐妹…澳大利亚同时代的多克奇就没这么幸运。
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象，一扫先前的疏离与清冷，变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫，那么过曝背景中驻足凝视的女孩，则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来，因冲动而起、随烟雾而散，在千百次的重放与剪辑后，仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗？或者只需要一朵花。
似乎隐藏起来的种族主题，都藏在了那几首Soul歌里面。
大小威确实牛逼，但是他们爹就像很多美国知名运动员的父母一样，已经是黑人的一条公式化出路了，比如球爹，并没有那么特殊。能走多远，还是看天赋
拍的是一个刚愎自用的爹，我看到的一个温柔支持的妈，种族歧视我没看见多少，看到的更多的是父权，虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
我不知道和真实有多少出入，电影里的大小威她爸简直是个讨厌鬼，固执控制欲卸磨杀驴，所以我没法打高分。
还是很戏剧化的，想开枪杀人的时候，对面居然就被枪击了……像一个团队一样思考，对家庭也很重要
对做作的，大量心理描写的，各种慢镜头的运动场景ptsd后，看到这样的电影还挺舒适的
电影拍得还是比较励志的，信念和鼓励很重要。
自己看过几年球，大小黑统治了女网近二十年，尽管不算粉，但看着就是很舒适亲切。传记片的剧情没什么可说的，威尔史密斯的表演也很有魅力，但作为一部竞技电影，几个蜻蜓点水、点到为止的运动场面调度实在是看得很不过瘾。
作为一个库尔尼科娃、辛吉斯、莎拉波娃曾经的球迷，大威小威可以说是我的童年阴影了。但不得不说，她们是伟大的网球运动员，培养她们的父亲自然功不可没，虽然他有点自负有点专断，但他是深爱着自己孩子的。威尔史密斯宝刀不老，不过片子里对小威的刻画有点少了。
拍代际关系部分比训练比赛好看，后者感觉套路化，听着音乐都能猜到剧情，节奏平淡。黑人家庭的patriarch形象到刻画得很细致，但是小配角（尤其白人形象）大多扁平且负面，仅为了突出主角家庭。小威的故事没怎么讲，对她成为世界第一的期望不太有说服力。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
小季评分：7.6
威皇这个奥斯卡拿的确实实至名归 不是所有孩子都可以享有轻松的童年
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》，又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力，像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了，哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影，专一的人越来越少，对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄，但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品，我会珍藏但很明显不是。
还鸠巢鹊占了梅西教练的学院
又是一部披着体育传记外皮的黑人电影，就正儿八经的拍一部正常的电影不行吗，为了得奖必须要往政治正确上靠吗？
感觉拍的就是，对话的人数大于两人，就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣，知道你们很恩爱了啦
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