来自香港的美艳广告策划总监乔夏,在工作中干练、极具号召力,生活中更是自带高冷艳气质!然而,魅力女主的理想与经济适用型男友吴超背道而驰,使得种种危机在夜魅里爆发。突遭男友劈腿,又遇工作危机。为解决工作问题携闺蜜安妮夜赴酒吧,先是被拿走公司重要资料的前同事灌酒,后遭遇高富帅夜店高手迷惑,过程中又遇岛主、暗黑直播者等各方离奇人物…一夜酒醒,乔夏在一个陌生男人的卧室里醒来,只穿着情趣内衣。此时,门外传来两个男人的声音……更糟糕的是,公司约定的重要提案时间已过,而自己昨晚被捡尸的视频被暗黑直播者传上了网络,闺蜜亦不知所踪…看似有缘的一次相遇,转变成一段令人捧腹的爱情疯狂喜剧。
《夜魅之醉宿》剧情在36小时内的展开,通过都市夜生活这个多发故事场景,展示都市白领的困惑和选择。对于女主乔夏和男友吴超,是一场意外,还是恰合时宜的插曲?对于乔夏与高富帅施洋,是新的开始,又或者仅仅是“一夜春宵”呢?
这光影布景无敌,科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员,也算大胆尝试了。
改编自莎翁名著《麦克白》,但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风,那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言,《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着,其他导演还是绕道行驶吧。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷,奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍?
十分惊喜!充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
【2022Movie02】麦克白的悲剧(2021)。莎士比亚的戏剧一直想看却没有看,从这部电影来看还是挺有趣的。⭐️⭐️⭐️⭐️
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了,正要打个高分的时候,回过味来,却依然觉得故事还是那样,人物也没有突显出来,更多的是戏剧化的表达,可以说是把话剧搬到了荧幕,话剧与电影的结合是做的不错的,依靠于那精细的光影,但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计,还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧,改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情,因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言,请把属于舞台的留在舞台,老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好,大费周章拍个电影没有必要,哦还是想冲奥呢
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边,很难回避阐释的文学面向,比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战,“I have no words, my voice is in my sword”,所有角色从来不会正面回复,大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”,而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番,再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中,总之,作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”,Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮,而女巫是预言家并促成了预言的兑现,显得“神的有意安排不可违抗”,而臣民不得不听从天命,最终,女巫这一角色成为服务于王权的道具,有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
其实是地
感觉是看了无数个版本之后,最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求,都有做到满分。至于剧情不必苛责了,谁都知道的,就是看如何表现。
麦克白拍了很多部,从未有过最完美的版本,但每一部都是极具风格化的改编。
照搬罢了,即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影,精巧的置景,这依然是照搬。
mise en scene真的酷死了,但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
不够古典也不够现代,各种违和感,也就布景打光值得一看。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
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