感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的,到韩国怎么就温情了起来。
男性导演还是不够懂女性心理,电影中的这个孩子出生的说服力太低,看到最后也没太看出来文素英对于孩子有多大的爱,比起“很感谢你出生在这个世界上”更现实的是“如果生下来不能保证好好养大成人就别生”。世界暗黑得不像话,但不代表就要一味相信童话,尤其是关于生育的童话。
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
掮客之于是枝裕和,等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复,是框架作文,是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
3.5星,前面觉得尼古拉斯凯奇自己演自己这个创意很有意思,到后面主线剧情反而俗了。凯奇还是那么疯,是让人想到《我心狂野》的那种疯。啊我是真的不喜欢《帕丁顿熊2》TAT
片子里的亲情啊,友情啊其实发展都挺老套的,给片子加分绝对算不上,好在也没多减分。好玩的是凯奇对自己演艺生涯的调侃和致敬等等,联系现实会让人忍俊不禁,越了解凯奇劲儿越大。看凯奇叔这么拼,抱拳了,但真的不负当年勇了,这片明显佩德罗帕斯卡的表演更好。
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
一时之间不知道该为这个幻梦般的温情乌托邦感动还是质疑,是枝裕和把东京教父带到了韩国,把圣诞节雪夜置换成了大海和旅行,但宋康昊那种圣母的关怀却没让我干涩的眼珠子掉下一滴眼泪。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
--2022.06.18 Edgartown
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
故事并不新鲜,小偷家族的味道,只是更平淡漫长
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
我爱的凯奇总算演了部好口碑的电影啦,之前虽然都是还债片,但演的也都不差啊。这一部影片算是讨巧的,和他本人超级契合。也只有他可以在银幕前把自己演的那么颓废。
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