秦建东和唐亚莉是一对恩爱夫妻，膝下有个女儿秦小小，一家人过着小康生活。唐亚莉偶然看到小姑子秦桂兰的豪华生活，被其引导陷入传销活动，在不知情的情况下将有毒奶粉卖给了闺蜜吴若曦。吴若曦儿子悠悠因此致残。秦桂兰东窗事发突然自杀，唐亚莉也因传销罪锒铛入狱。吴若曦对唐亚莉怨恨至深，抛夫弃子从此堕落，过上攀附土豪的奢靡生活。秦建东为了女儿健康成长与唐亚莉离婚，夫离女散的唐亚莉在监狱中不得安生，经历了自杀、越狱等变故后，幡然醒悟积极改造，获得政府宽大。七年后唐亚莉出狱，发誓重新做人，希望能找到女儿、帮助悠悠恢复健康，同时找到当年的传销头目江寒报仇雪恨。唐亚莉入狱期间，张梅在秦家悉心照顾秦小小和秦建东的生活，父女两人已然接纳了张梅。唐亚莉前来寻找女儿，受到秦建东极力阻拦，千方百计予以敷衍。唐亚莉和女儿多次近在咫尺却不能相认，痛苦万分。秦小小得知母亲是罪犯后骤然产生自卑和抵触的心理，不愿接受亲生母亲，故意恶意整治唐亚莉，让她更加伤心。秦小小甚至鼓励张梅和父亲结婚，以此来报复母亲。唐亚莉没有跟女儿计较，而是暗中默默帮助女儿，同时敦促秦建东早日和张梅建立家庭，给女儿安稳的生活环境。秦建东受伤后，唐亚莉主动关怀，悉心照顾，终于获得前夫的原谅，也获得张梅的理解。后来秦小小遇到绑架危险，唐亚莉挺身而出。秦小小为了保护唐亚莉身负重伤。唐亚莉不顾身体虚弱，毅然给女儿捐献骨髓。秦小小经过治疗恢复健康，感受到母女深情，转而极力促使父母复合。张梅知趣地去了澳洲，秦建东希望唐亚莉早日回家，唐亚莉说自己还有两个愿望。唐亚莉在接触悠悠的过程中阻碍重重，悠悠父亲王善秋不肯接受，爷爷王老憨不愿宽恕，悠悠对唐亚莉的强烈抵触等，让她无所适从。在王老憨因为抢夺悠悠受伤失忆后，唐亚莉精心照顾王老憨，全力辅导和训练悠悠，大大改善悠悠的肢体障碍。让悠悠从残疾孩子变成了健康学生，唐亚莉终于完成了在狱中的赎罪愿望。唐亚莉的举动也获得王善秋一家的原谅。日久生情，王善秋悄悄爱上了唐亚莉。唐亚莉念念不忘为秦桂兰报仇和为自己洗冤，千方百计打听传销头目江寒的下落。一个偶然机会，她找到了江寒再次犯罪的罪证。江寒疯狂报复，绑架了秦小小。唐亚莉为救女儿，孤身闯入到江寒关押秦小小的废弃水泥厂。公安人员当场击毙了江寒，营救出了唐亚莉和秦小小，并把她们火速送进了医院。医生告诉唐亚莉，秦小小除了刀伤外，还患有严重白血病。唐亚莉得知后，冒着虚弱身体，设法救助女儿，秦建东备受感动。在王善秋和秦小小以及亲人的撮合下，唐亚莉终于回到了自己的家。唐亚莉还与狱友一起积极创业，从最脏最累的厕所清洁工做起，任劳任怨，逐渐成为全市劳动模范。她不仅完成自己的赎罪，还实现了人生价值。秦建东和秦小小重新接受了唐亚莉，一家人得以破镜重圆。唐亚莉深深感受到：回家的路并不遥远，就在自己的脚下。
徐峥的角色简直是失意中年男人yy的天花板：有钱有房有技能、离婚但是他没犯错、儿子高高帅帅、生活小有情调、什么都会一点、做的一手好菜、能耐心照顾孩子发福但是没脱发、三个女人都喜欢他，一夜情一波接一波，这哪里是讨论中年人的爱情，简直就是爽文模板。跟人滚完床单还一副委屈巴巴的样子，总让人觉得像个完美受害者。
举重若轻般的灵巧感，整体散发着独特而旖旎的沪上风情。饭桌群戏言辞交锋处处暗含玄机，男女情感推拉相互试探分寸感极强，由点即面深入女性心理探讨人生价值多样性，借徐峥之口代表男导演向女观众道歉（明着吐槽自己的“囧”系列可还行），这些男女不同思维/视角下产生的火花碰撞尤为有趣。有对生活的感悟，对自我的揶揄，对城市的钟情，对大师的致敬。信仰爱情如神话般绚烂，看不看得懂其实也没什么要紧。浮世人生，纵享当下。
我一直觉得吃饭戏能拍对，一部作品就不会差到哪里去。这几场吃饭聊天的部分，修罗场十足，信息量巨大，又火花四溅，真的特别好看。整部电影不再是钢筋水泥味，一股子人间烟火气，真好。
我还是挺喜欢的。有一段老乌自行车乱停的时候有个协警来赶人，老乌一边去停车一边骂骂咧咧，看口型是重新配音了。他实际上讲的是：册那，现在上海人要听苏北人的话了……我在电影院看了笑死，为了这快乐两小时我也要给四星的。 不过也能理解批评这部电影的人，主要还是人物和故事有点轻飘飘，没把内核讲清楚，反而是作为元素的上海文化反客为主成为最大亮点，这些元素服务于内核吗？其实是有点割裂的。而且那肯定是不经讨论的，美化到失真了，所以必然成为争议核心。我朋友说这个片子把上海元素去掉就不行了，深以为然。
肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
创作者对于爱情/生活/电影的想象和理解是多么贫乏，而观众又是多么饥渴
一个只在上海成立的故事。想不到年底了还出来一对王炸影片，喜剧之光和国漫精品双子星闪耀。
分寸感太好了。故事有一点刻薄和揶揄，但也有爱意。人物有一点平凡和俗气，但也有一点浪漫。
是我看过的今年最好看的华语电影，剧情节奏明快，沪语台词里带着上海特有的“嘲叽叽” ，编剧精准地捕捉到上海生活中的琐碎，是真正的当代与都市的感觉，有一种小而美在里面。优秀的演员班底，把三个女人一台戏表现的淋漓尽致
第一场群戏太好看了。举重若轻的试探和刻薄又不失有趣的讥讽完美融入了一场嬉笑怒骂中。这是普通人版的《完美陌生人》，是市井气版的《甄嬛传》。
编导对日常的关注让生活气息满溢，纯沪语实为最大亮点，这些深深浅浅的故事发生在五湖口音交错的弄堂或中英文夹杂的咖啡厅里如此自然，这座城市既有欣赏费里尼的品位（开场海报就点题），也不乏烟火生息的俗世感，怀着心底遥梦的念想继续相信“神话”。
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
春天去yeast喝咖啡，发现隔壁杂货店在换红色店招，说是徐峥要来拍电影。才发现原来就是爱情神话。虽然电影里这个上海人圈子离我很遥远，但终于也有人来拍拍给中年人的爱情生活了（跟倒数第二次恋爱还是有差距的哈哈
特别好，是《志明与春娇》的那种好。久违了，为这份惊喜，破例打个分表达一下。
不知所云
这是个什么片子啊为什么会这么高分 吐了 完全看不懂要表达啥 明明是个国语片结果全程看字幕 累死了 脑袋疼
段子手就别拍电影了，全是自恋小聪明，整体啥不啥，全片唯一真实的地方是男女主微信聊天的文字。
离开罗马那天，老乌就死了，只是30多年才断气；太难去的地方就不要去了，世上无谓爱情神话，中年人选择不相信。
喜欢的，四星主要是都是方言削弱了我一部分理解。片子的小东西太多了，比如红拂夜奔，比如男孩美妆博主，比如三个女人第一次偶遇吃饭，比如充满哲学的修鞋匠，比如白辛苦不辛苦，比如三个人在画展厅的那场戏。嬉笑怒骂间好像没说什么又好像什么都说了。说爱情又不完全是爱情，我理解的是爱和情。白辛苦一场，但只要是自己想的，那就不辛苦。老乌故事中的女主角是谁早已不重要了，重要的是一定有那么一个人在你的内心深处。本片的女性群像刻画的相当丰满，对于男女性的探讨有深度又不冒犯。影片最后投影的灯光打在荧幕上，像在看电影，像在看你。
吃火鍋的時候看的。精確地把我傳送到了我小時候最厭惡、最想擺脫、為此和前女友爭吵了八百次、如今終於徹底斬斷關聯的文藝小清新的世界。一下子火鍋都不香了。希望我有生之年都不會再重新回到這個時空中了。以前有朋友說，他吃飯很喜歡帶上我，這樣我就可以鎮壓住在場想起文藝范的小清新，懟到他們灰頭土臉、原形畢露。這個場面讓我想起了絕美之城和青春年少，在華麗、光鮮千萬倍的音樂和視覺場域中，導演無情地展示了對自己作品沒什麼想法、只會一遍遍強調這是藝術的藝術家，以及缺失了他人認可就活不下去的導演。可惜這種假文藝氾濫的都市浮華，竟然被用作了刻畫浮華的精緻手段。導致連浮華都是浮華的。我已經過於厭倦這種用文藝和服飾一起裝扮空虛的自己的氛圍。一顆星給吳越老師演得真好，另一顆給難得的上海話劇本，讓我學到了很多鮮活的吳語表達。
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