剧情介绍

  陈国荣(成龙 饰)的所在那一组警察是警队精英,破案无数。阿祖(吴彦祖 饰)是总警师的儿子,却勾结了几个高官子弟( 蒋怡丶尹子维丶安志杰丶叶山豪)挑战警方。他们到银行抢劫,警钟敲响警察赶到时,就把阿荣及队员带进了一个早已设计好的空旷仓库里。警员都陷进了匪徒早已设计好的游戏程序里,残忍的被杀害,连阿荣女朋友可颐 (杨采妮 饰)的弟弟也被无法幸免。阿荣就此被停职,出于内疚也跟可颐分手了。 终日喝得烂醉的阿荣在酒吧遇到了阿锋(谢霆锋 饰),阿锋为了使阿荣振作起来,决定假扮警察告诉阿荣自己是上司派来要求得到阿荣协助翻案的新警员。 阿荣又遇到那群狠狠打击他的罪犯,与他们斗志斗勇,在警花莎莎(蔡卓妍 饰)的协助下知道匪徒当年的事件被编成了一部游戏,同时也知道了当年为何情报被泄漏的原因。

评论:

  • 昕锦 0小时前 :

    Tell和Crik的对白将表达引向了另一种思考,暴力的归因究竟是functionalism还是intentionalism?类似于对纳粹德国和希特勒针对犹太人大屠杀行为研究中的观点,本片中在封闭的监禁过程中发生单向的暴力行为同样也可以从这两方面讨论,即是权力最高层的意识最大化,或者累积式激进下的恶行。作为施暴者去揭开这段心理创伤时的态度与受阴影折磨而选择自杀的施暴者的后代状态去观点对撞,是催生日后一切行为的原点。

  • 芸梅 5小时前 :

    要不是因为Issac 不至于看这片 太催眠了

  • 李傲冬 8小时前 :

    风格回归了八十年代的感觉,颇显政治色彩,但过于沉闷,白水一般无味。鱼眼镜头的呈现效果还是蛮有意思。

  • 次冰巧 7小时前 :

    施拉德这样的人有多宝贵,他对黑色电影语境的界定犹如自我编撰的“罪人”背负十字架一遍遍在轮转的自我鞭挞中自省、内置,隐忍,教诲意义不在于对人的警示和震慑,而是那种由内的精神超脱。反高潮处理几乎与一切类型模式对着干,对现代精神萎靡现象的痛斥,对资本的不屑,对情感淡化的抵触,大喊USA的精神爱国者不加掩饰的嘲讽好似丑角。除去对他本人文艺精神的赞叹和片中几处意象化处理,情节设置问题还是挺大的,节奏把握和情感线的落差实在是无法忽视,Issac倒是眼神够味儿

  • 洲惠 4小时前 :

    极端虚伪的好莱坞,极端虚伪的电影,为关塔那摩里的恐怖分子喊冤?谁为911死的美国人喊冤?谁为恐怖分子杀害的美国人喊冤?

  • 温恬美 0小时前 :

    非常内心的,情绪化的一部片,不论是回忆的镜头还是主角独处时的野兽的喘息,配乐,包括片的的明暗对比,都是主角内心感受的映照,把奥斯卡的娇憨去除得干干净净,全片弥漫着沉默的强大的苦痛的男性气质,却异常地单纯,当单纯和残忍结合的时候,人物是格外迷人的,就像《老无所依》里的巴登一样,只是这里的奥斯卡是善良的,所以只能表现痛苦。

  • 聂春晓 8小时前 :

    一个尝试自我救赎的故事,赌局和回忆相互穿插, 编剧真的有在为观众努力减轻剧本的沉重感了。赌桌上那个USA玩家讽刺值直接拉满。总的来说还挺有意思吧

  • 玉梓 1小时前 :

    ᐈ我不喜欢名流赌局,我喜欢低调赌博

  • 雅妍 9小时前 :

    故作深沉,什么事情都没有讲好,ptsd,赌博,感情,犯罪,全都没有说清楚。

  • 蔡问风 7小时前 :

    我也想oscar isaac一边骂我一边朝我扔钱

  • 晨弦 4小时前 :

    5/10给我这种观影体验的今年只有两部,一部是《算牌人》,一部是《热带往事》。自带一种迷人的氛围,但这种氛围究其根本却让人觉得冗长无比。影片有一股日式黑暗的氛围(导演曾拍摄过《三岛由纪夫传》),由一个糜烂的创口开始过往,一切如图鱼眼镜头般变形成不可逆转。扑克牌牵扯一种连锁反应,和故事形成轴转体系,但故事如此朴素真不应该。

  • 蒙清舒 2小时前 :

    7/10 施瑞德先生还是在刻画压抑中年人不在沉默中消亡就在沉默中爆发的故事。但是很多镜头真的漂亮。Oscar Issac帅得跟个吸血鬼一样

  • 端木晓蕾 4小时前 :

    深渊永远是深渊,凝视是残忍的,无论如何视而不见,它总就在那里。(没看懂、也不会再看….

  • 茅妙之 6小时前 :

    他的这个造型真的有时候看着太奇怪了,感情线也很潦草,吻戏也要嘴角往下撇,像鲶鱼,哈哈哈。男二演的也不好。

  • 贡思恩 7小时前 :

    算牌人初进年轻人旅馆镜头首次出戏,整体冷感基调尚不成熟,不出色不坏。

  • 问芸茗 4小时前 :

    整个就太刻意太硬了。有些段落感觉就像学生作品那种生硬感。随便翻翻看到海报辣爹点进去的。就喜欢辣爹肉体嘿嘿 不是皮包肌肉那种紧实的感觉 而是皮和肌肉之间还有一层脂肪的肉感 圆润 穿着衣服又有型 就很恰到好处。

  • 星福 2小时前 :

    施拉德这样的人有多宝贵,他对黑色电影语境的界定犹如自我编撰的“罪人”背负十字架一遍遍在轮转的自我鞭挞中自省、内置,隐忍,教诲意义不在于对人的警示和震慑,而是那种由内的精神超脱。反高潮处理几乎与一切类型模式对着干,对现代精神萎靡现象的痛斥,对资本的不屑,对情感淡化的抵触,大喊USA的精神爱国者不加掩饰的嘲讽好似丑角。除去对他本人文艺精神的赞叹和片中几处意象化处理,情节设置问题还是挺大的,节奏把握和情感线的落差实在是无法忽视,Issac倒是眼神够味儿

  • 林晨涛 3小时前 :

    这部电影的主导就有问题,是战争创伤吗?可是他们没有真正的反思,奇克的父亲不是因为虐囚自责而自杀,却是因成为了别人的替罪羊心理不平才自杀……所以此后的一切都毫无意义,只是在歪打歪撞。

  • 瑶函 8小时前 :

    stay away from FOCUS company, which is famous of producing profound, meaningful, well acted but ... extremely BORING films!

  • 菅鸿煊 1小时前 :

    身体,灵魂,自我折磨(内疚、苦行、救赎...),以及美国人的身份和对布列松的热爱:施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富,在一个后911(居然在20周年的时候上映)、后伊拉克的时代,美国人将投入多少筹码到自己的国家?又或是伤害自己作为向国家的报复,酒店或许只是自我流放之地,获得救赎的概率微乎其微,去除了上一部的那些宗教因素,宗教之外的症结在哪?在最后,救赎只会以爱的形式出现,隔着监狱的两只手,在静态平面中身体在连续运动中暂停,这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化,试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器,当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字,看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。

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