西班牙热情洋溢的弗朗明哥舞
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
高含量跳舞内容和(不标准)西语都怪尴尬的 可是 还是好喜欢两位哦~ 人高对蠢太原来比我想象的还要重要诶 有被感动🥹
喜欢这对CP!甜就完事了,其他我不care!就这么任性!
西条高人作为演员那么敬业 作为恋人有那么有原则 用自己的方式深爱着对方 🥲太感人了 蠢太能与他相遇真的太好了 真的都太可爱了 小梗也很有趣 西班牙那种氛围感也有🇪🇸 只不过我倒是感觉剧情方面有点单一了 肉出现的也有些突兀 而且其他角色就只露了个脸 还有真的可以看出这是能省就省啊 好看的画面是真好看 那粗糙也是真粗糙啊 开头练舞的时候那崩化的脸和肌肉线条 我都抱着凑合看的心态了 好在后面的画面都很不错。看这架势应该还会有续集的吧
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时,电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反,对自然祛魅又再魅惑,从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影,但更关注黑暗中的光亮,如开头的灯塔,如柏拉图的洞穴神话,电影作为光照亮黑色银幕的媒介,仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像,纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置,戴上头灯就能照亮前方吗?火车到站,电影发展能带领人类去往最南处,绘为清楚示意的胶片,而自然本身是可测的吗?电影的发展是有尽头的吗?与动物拟声交流,深睡于草丛中,面部与皮肤纹理等同地理纹路,重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性,探测越深身体越弱,直至羽化为仙,蒙太奇的典范。
作画处于感觉崩了又没完全崩的状态…剧情也有点无趣……能把doi场景画得那么没有世俗的欲望也挺厉害的😂
哈哈哈哈整篇透露出制作的贫穷。这个系列建议不要继续拍了。
仿佛创造着一种近似于「地下一天,地上一年」的特殊感觉,允许看客在这里忘却时间,缓慢地进入其中;探究黑暗之中的秘密,又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息,但只要完成,就会发现其中无可言喻的奥妙。
空气不是用来感受的是用来呼吸的啊kora!
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
北影11#6啊太牛逼了!全片不超过十句对白,但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村,周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时,老人也死了,那是城市的代价。
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
确实不是我的菜,情节节奏生硬尴尬就不说了,跳舞主题能不能把舞画好了再来啊?!
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
这部电影总体来说还不错吧,就是时间太少了,里面有些清洁也比较尴尬。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
也放大了西班牙的热情 奔放 还有浪漫......
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
真的很好看这部剧!绝了耶!太绝了!大家快去看!真的很绝!剧情真的很有意思了!🥵🥵🥵🥵🥵
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