《小孔》由亚当·卡森和马克·卡森兄弟执导。迈克·魏斯（克里斯·埃文斯饰）是一个年轻的有才华的休斯顿律师，同时他也是一个吸毒者。保罗·丹齐格是迈克·魏斯的老朋友兼合作伙伴。他们有一家自己的律师事务所，一次偶然的机会他们认识了薇吉（凡妮莎·肖 饰），一个当地的急诊室护士，在工作中使用污染的针头。迈克和保罗深入了解展开调查，意外揭发了一个惊天大阴谋……
影片《刺穿》讲述的是，埃文斯饰演的律师迈克，背地里却是一个瘾君子，和搭档保罗在接到一个护士的案子后，一切都改变了。护士薇基因为涉嫌在治疗中使用被污染的针管。随着迈克和保罗的调查，一个涉及到医疗和**的阴谋浮出水面，重量级人物先后登场，而迈克和保罗的事业也迎来了爆发点。
真人真事改编，一出以弱胜强的法律剧。一名滥用药物成瘾的律师(克里斯伊文 饰演)却接到当地医疗院所的控诉案件，一名急诊室护士(凡妮莎萧 饰演)因为不小心扎到针头而不幸感染艾滋病...当他极欲打赢这场官司时同时必须面对自己的心魔。
#75Cannes 首映，同是枝裕和和演员们看完了这部片子，难得的突破，导演韩国演员毫无违和感，孩子戏一如既往高水准，和解的也非常自然，映后卢米埃尔全场起立鼓掌，总体水准很高
当然部分情节也是可圈可点的，比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
对剧情、人物也越来越温柔，很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题，不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子，生下孩子之后又为何会抛弃孩子，虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词，其实批判力度还是欠缺的，他更多面对的是如何走下去的问题，这一次是在旅途中寻找答案，那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲，也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程，哎，还是受伤者互相舔舐，怪不得会得天主教人道精神奖……
着重偏向喜剧的风格导致观众对漏洞百出的剧情和人物设定完全无法深究，平心而论，这个角色像是为小贱贱量身定做的，不管是电影的调性还是市场对他的定位，选择尼古拉斯凯奇更多是为了满足观众的猎奇心理，似乎大家就想在大荧幕看到当电影照进现实，曾经的好莱坞巨星在经历酗酒家暴偷税漏税等一系列丑闻导致信誉破产沦落到辗转在无数个粗制滥造的小成本电影疯狂刷脸捞钱还债，到现如今稍显真诚地自己饰演自己与过往告别的故事……感动吗？一般；好看吗？也一般，尼古拉斯凯奇乐在其中得在影片里自黑消费自己的模样，我仿佛在看《吐槽大会》
剧作再次召集了一个半路家庭，将对立的弃者与偷者作为叙事两大轴心，让他们坐上同一辆车。可惜没能将这共同体达成社会矛盾与家庭矛盾的碰撞，只沦为死板的社会议题。主线之外旁枝较多，文思不顺时舍不得割爱。法律的介入使共同体瓦解，但编排太硬，动机无法令人信服，最后怎一句“谢谢你出生到这世界”彻底推翻前面的苦心经营，更让人无法认同角色。它不像导演其他作品把焦点放在悲剧性上，只提供了社会议题，缺乏有力的社会批判。
画面很韩影，人物设定像极了是枝裕和的《小偷家族》，是一群底层陌生人互相支撑走过人生之中一段的故事。故事本身有更深的可以挖掘的，本来那个卖淫杀人弃子的母亲有非常非常多的发挥空间，但是演员比较木。另外一些台词有点尬。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
是枝裕和是细腻的，但是故事在韩国多少差了一点点。其中对生孩子还是送孩子的讨论我不能苟同，文中处处透露着我没得选。我没资格说真不真实，到底是不是有的选。有人说那它去比《小偷家族》，不如那它去比《东京教父》。
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
温情有余，人性幽微复杂之处根本没挖掘出，每个人都善良的过分。饼叔的表演也没想象中惊艳，那些动辄四五星的都是IU粉？
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝，对他的风格谈不上研究，总体看着还舒服。“一事多人”，围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物，剧作上倒是写得清楚、节制，几笔写出各个人物的历史及心理，显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多，戛纳节到给了他个最佳男主角奖，看来是评委们平衡的结果，也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
不够欢脱，也不够洒脱
比不上《小偷家族》，但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起，彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点，很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题，每个角色都代表着一种切入的视角，有时包容，有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏，都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
有点夹生饭，并不是所有土壤都可以嫁接日式的温吞，加上每个人都没怎么入戏，这个戛纳影帝是闭着眼给的吧
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
哎现在的观众可真是难琢磨啊，没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊，结果竟然还挺好看的？？剧本有效率，细节铺的也恰当，人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想，我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事，大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事，父母子女的关系都不再新鲜，反复剖析来去也只是新瓶装旧酒，但这是一个致命的缺点吗？自我重复并非错误，艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限，他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度，就已经是很了不起的事情。
整体的观感还挺像《小偷家族》的，也是是枝裕和熟悉的温情题材，所有的人都是一体两面，道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
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