被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常俗套的romance comedy，那又如何？异性恋爱情喜剧一样俗套，我们还不是看的很开心！
是美国版《小时代》哈哈哈
哈哈哈哈哈，符合我大概的预期，总不会有人当奥斯卡获奖片看吧？
非常沉闷的电影，老练的船长生死关头的心理素质还不如菜鸟机工
就很亚裔的性格 剧情很有条理 看的挺舒服的 正经的rom com
Noah像吃了炮仗似的全称怼人
什么简奥斯汀 我觉得大大小小的问题到处都是 但多少触及了一点性向族裔和自我认同的症结 傲慢与偏见的模版让这个比较尖锐的议题柔和了不少 但也牺牲了一些更深入的探讨 但无论如何这个题材的片子能逐渐脱离白人男性（年轻的，壮硕的，帅气的，上很多床的）的叙事主体我必然是鼓掌叫好的
及格的同志小品电影，还可以。最后有情人终成眷属的桥段还是让人开心的
pride month到了，看看lgbt rom com 开心一下
什么简奥斯汀 我觉得大大小小的问题到处都是 但多少触及了一点性向族裔和自我认同的症结 傲慢与偏见的模版让这个比较尖锐的议题柔和了不少 但也牺牲了一些更深入的探讨 但无论如何这个题材的片子能逐渐脱离白人男性（年轻的，壮硕的，帅气的，上很多床的）的叙事主体我必然是鼓掌叫好的
虽然剪辑和剧透很一般。但是带入howie就是我本人真实写照了 现实的部分就是真实的 但是电影浪漫美好的几乎也不可能真正实现吧 愿姐妹们都能幸福 我也可以
有一两段cut还挺可爱
的确不浪漫或者不激情，但也有很接近真实的时刻
我一直以为自己偏爱像Dex这样的肌肉白男 结果反而Noah和Will这样的肌肉亚裔更深得我心🤣
男同性恋你们聚在一起真的吵死了！而且永远会有数不清的drama！不过你们疯疯癫癫的绝望式乐观精神真的很好笑
编剧差点事儿，人物情感缺乏支撑。noah这个角色设定很有意思，他是有一定资本实现圈层跨越的，howie临走之前说noah知道这个世界是怎么运行的，简单的打打气真的不够，一语道破真谛。
好看耶，在同志片日渐无聊的情况下，能叙事成这样已经很惊喜了。亚裔被贴的标签fine。就想想一下同志圈吧，想起昨天有人在小蓝上问我找什么？我说没有特意找什么？然后果然后面就想约炮。因为太多人已经不知道怎么去认识人，去相处，去享受生活，只有约炮是能让他们产生实质性下一步动作的需求。所以这部电影看了很感慨，norah不是害怕亲密关系，只是他害怕受伤，不知道怎么面对受伤后的下一步，于是拒绝新的恋情，好多人到后面都是这个状态了，但我觉得享受当下还是最重要吧！！！
7分。格陵兰岛大冒险。真人真事改编，原本以为会说怎么找到终点，结果1/3不到的时间就已经到达了？？反倒是后半段如何折返，和在小屋里的度日如年占的比例更多。这一类的片子其实挺难拍的，特别是后半段，没有足够的内容填充进去，导致太过平淡，男主的各种臆想也没啥特别吸引人的地方。当然风景还是非常漂亮的。
……《逍遥法外》里面那个感染者gay怎么跑这里来了，好久不见，Oliver。还有男主朋友是人五吧😅感觉好像
每次看完这样不可思议却标明真实事件影片都会觉得自己的生活太苍白。
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