被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一段没有被fullfill的爱情，才是perfect的浪漫。当两鬓斑白，虽未相伴一生，依然永远牵挂。
小场景小成本恐怖片看得出剧本花了心思在一众鬼楼探险里拍出了不一样的东西，不足是故事看起来比较乱 结局也比较急很多内容到最后都没有说清楚 希望有续作
没看过原著，以为会是个叙诡，所以觉得剧情略平淡，人物有点多（余），看着有点累，并不觉得结局是美好的那个～～有些画面用色拍得很漂亮，主角们其实没啥发挥余地，尤其是土屋太凤，根本没啥戏份呀，就感情分单纯给饼哥加一星吧哈哈～～
最顶尖的艺术家和艺术品往往都是超前的。无论创意，还是审美，都超越他们所处的时代。这是艺术家们的苦恼，因为明明都是无价作品，却不能即时变现，甚至导致一生穷困潦倒。艾菲尔已经算幸运儿了。他的自由女神像比较接地气，给他积累了一定的名望和财富。而埃菲尔铁塔的设计和建造过程就没那么顺利了。
我觉得还是蛮有意思的 很多零碎的线索拼凑在一起还原了事情的真相 3万从老大到店员到外遇男到小姐到主角 另一边秀吉的线也和主角在一起 现实中都死去不能在一起 那么在小说里面他们就在一起吧
越琢磨越有味道的电影 2021/9品川T-Joy
法国片总会有激情戏不让人失望 天才也需要爱情来激发灵感 特别是法国人 才疏学浅 才知道造埃菲尔和自由女神的是一个人
2.5星吧。跟有些短评的感受一样，是真心觉得很可惜，故事设定我觉得是一个好故事，如果给叙事能力强点的导演我相信能拍成一部不错的成片。可惜，这片画面又黑又晃，惊吓镜头切入营造不足，而且最主要是剪辑真的挺乱的，实在太乱了，反正我没看懂，看了长评才梳理了下时间线，但也没觉得哦！好巧妙啊。导演其实可以不用这么野心，从基本拍起也不错啊，用力过猛拍成碎片拼接。真心浪费了一个还不错的故事设定。
节奏太慢了，而且剧情并不是非常吸引人。“被传说"的丰川悦司，也就这个样吧……长的跟微笑一模一样的这个，为啥能容忍女儿不是亲生的老婆还又出轨又怀了一个？虽说那个小头目的老婆也不错，但送上门给你睡的七仔藤原龙也你为啥能拒绝？老头留给你3000万真钱，你就那么轻易误会这3000万是假钞？？？就算有丰川悦司的威胁在前面，那也要验验钞啊！
什么垃圾玩意，浪费我青春，没点本事还去取什么魔，没用的东西，看的一肚子气，每次要驱魔的时候一直慢悠悠的说名字，s无语了
挺无聊的，还拖，真相也不太惊人。看到最后就一个感觉：就这，就这
风间俊介演技力惊人。居然是部作家电影，作者和编辑的角力，真实与虚构的界限，创作时的取舍和妥协。就是这个全部由巧合构成的故事实在是太无聊了，没有任何的醍醐味。どうでもいい。
人格分裂鬼是什么鬼？鬼也这么内卷吗？片子其实有些想法，但是被时间线的玩法耽误了，容易让观众觉得混乱。恐怖氛围马马虎虎吧，主要是画面太暗，想吓人都没让人看清楚，还怎么害怕呢？有耐心法儿的朋友可以仔细看看，也许能多给些分数。5分
没看明白，男主想探明妈妈的死因，闯入鬼门，然后挂了
恐怖气氛拉满。但是还是一般鬼片的逻辑，鬼怪一定都有超能力。
算是正经的鬼片，时间重叠、鬼打墙、符咒、鬼门
感觉最后男主并没有出去，而是也死在了那座楼里！！！
和咒怨里的伽椰子类似吧，男主总是优柔寡断急死人
最大的收获是，知道了埃菲尔又是姓，还是建造自由女神像的人，算是一次小科普。故事没什么特别，跟我国标准主旋律没太大差别。也算不上难看，比较平，事情就是这个事情，也不能编出花来。20年的爱情算是点缀，还有半路被撤资的一点小波折。3项2022年凯撒奖提名。6
无法抗拒的吸引。怀疑，确认，甜蜜。设计，搭建，工程师。丢失又重逢的爱情。完美落日。权衡取舍爱情为理想，心疼且幸福。300米高。A字型。
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