简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
从沈爷那段开始渐入佳境，但药家这条线索的连载服务性太强了，有点厌倦这种……
作为一个百合爱好者，当然是希望这样的片子越多越好，所以真实评分是3星加一颗是私心啦
典型的韩国类型片 是优势也成了束缚
而主创们对这一问题采取了只陈述不解释的态度，也不知是根本没意识到问题的严重性，还是心有余悸不便明说。
其实不差，很流畅通顺。是某种中国版的【达芬奇密码】，用真品赝品、围棋古语来解谜，环节紧凑，叙事流畅，人物虽然片面但还算清晰。存在bug但基本都是能解释的。（那些硬要聊每一个小bug和审议汉奸罪的人就是吃饱了撑的，就是只看得懂商业电影还不懂商业电影看什么的憨憨）。葛大爷开枪的那一段还是有点动人的，市井老头也有光辉岁月，但后面的煽情就是廉价的商业片大路货。辛芷蕾的角色写得还是有点水，跟各种007女郎一样面目模糊，只好在服装上做效果（大棉袄）。雷佳音是适合的，本身有电影感，有吸引力但不耀眼，融于故事也不跳脱。至于李现，演技可能是跟荷兰弟学的，每时每刻仿佛嘴里含着两只青蛙。
典型的国产类型大片，非原著爱好者也觉得无惊无喜，不过“古董动作片”这个玩法还是有趣的
不错的 娱乐爽片 演员演技都在线 ps:李现也太帅了吧！
在电影院看了一期《极限挑战宝藏行》。基本上是照着《国家宝藏》来的跑团游戏，不难看，也没啥意思，一部迟到了10年的娱乐片，中规中矩到不像郭子健的作品，喜剧桥段完全游离于剧情之外，葛大爷再出彩都是一个情节设置中的败笔，不过肯定比拖沓无聊难看的电视剧版好很多。看的第三个马伯庸小说改编的影视作品了，就觉得，他的故事包装很炫，内在屁也没有，没意思。
这部电影，可以说把好莱坞“寻宝”类型片和中国古董及时代文化做到了有机统一——既有着男女主角带着淡淡的爱情和不断的阻挠寻找宝物和真相的传统桥段，又有着各种中华传统古董的知识和中国的时代特色；作品很大胆的面对了90年代初的乱象——腐败与官僚并存，结党与勾结同行。所谓古董五派，只是利用市场圈钱的小集团；郑家村也好，老朝圣也罢，都是带着枪支为了利益杀人不眨眼的黑恶集团。在这部电影里，人们的利欲熏心被描绘、放大到了极点。这种乱象正如李现饰演的角色所说的——“黑白不都一个样”，他的成功不仅代表他维护了家族的声誉，也代表着探索者的胜利、那些“守得云开见月明”的默默无闻为祖国奉献者的胜利。
以爆米花电影的角度看，影片算是合格的爽片。悬疑探险，机关重重，可以参考《寻龙诀》，人物配置，情节推演，都有较大的可比性，所不同者，少了点超自然现象而已。第一次看李现的戏，霸道总裁的范儿还是妥的。大头也是接地气的。在某种意义上，这片也算是导演郭子健的一场小小的翻身仗了吧，续集大概也提上日程了吧。
整部电影的剧本设计很不错，真正的一波三折，留下一个冲击性的结尾。这全都要感谢各位实力派演员们拉动着气氛，紧跟着他们的视角投入进去。校暴事件层出不穷，本片集中将镜头投射在其父母身上，正如标题“니 부모 얼굴이 보고싶다”，看到加害者的时候，就想见识一下父母的嘴脸，必然是有相同性的。
导演给了一个我心中一度理想化的结局，可是现实比这要残酷的多，大多数情况是最亲密的恋人、最好的朋友最后却变成了敌人，甚至敌人都算不上的陌路人。
雷佳音一如既往演技在线，只是每部戏都挨揍代入感太强我已经在疼了。葛大爷才是完全的意外惊喜啊！去看之前只知道有大头，看过小说和剧，喜欢的题材+喜欢的演员碰撞必须支持，完全不知道其他信息。葛大爷出现喜剧效果拉满，台词气口生动，有他在的片段，全场爆笑如雷。这就是演员，为片子添色不少，光芒甚至盖过了主角。当然，女主和另一位男主拉胯就不多赘述。什么时候男演员才能不认为自己帅回到真诚自然地演戏呢？装逼油腻范儿溢出屏幕实在出戏。
从霸凌施霸方家长的视角拍算是比较新颖的尝试，但薛景求的主角光环太重，还有过度追求剧情翻转再翻转的戏剧性，使得力度和可信度都大打折扣，不知日本原版的舞台剧是怎样的。不过题材和尝试值得鼓励。还有在《薄荷糖》《绿洲》多年后又再度看见薛景求和文素丽的合作还是挺难得的。
我们虽已见惯了生活中的「恶」，但当所有你认为的正义，都变身为「恶」，并叠加在一起排山倒海般袭来时，我们会依然不寒而栗且毛骨悚然。四位参与霸凌的少年父母，分别代表着医疗、警署、律政与教育的强权，这是何等用心又何等讽刺。少年们诚然可恶，但与其「上流阶级」父母们的自私、残忍与贪婪相比，他们显然更值得被原谅。之于案件本身，发人深省，但电影对于细节处理却潦草甚至降智。最后的为反转而反转真没必要，更没价值。
持续以奇观来掩饰内容的单薄，前面鉴宝比拼、拍卖会砸场，还算有叙事和人物塑造，后面河南农村那些新道具、新场景、新人物，完全是在水时长。有那功夫讲讲人物前史行不行？父子情占比不少，但让人无动于衷。马伯庸善故弄玄虚、不会塑造人物成为行业共识了吗？他怎么还不跟五元文化合作？你们简直天作之合，国产影视圈两大瑰宝。
中午溜出去看了古董局中局，美式大片套路，好笑好看，泪点爽点一个不缺，其他就不要追求太多了。葛大爷宝刀未老，雷大头辛芷蕾正常发挥，李现太僵硬，咏梅的声音抓人，最惊艳的是阿如那。
突然想到如果以后自己有了孩子，他遭遇到校园霸凌怎么办，无法成为好父母之前，绝不会生孩子
没有看过原著小说，但这部电影引起了我看小说的兴趣，观影感受极佳。剧情节奏快，是这几年来少见的比较纯粹的商业娱乐片，完成度很高。
我猜导演拍到结局圆不回来打算放弃了，许一城这还不是把真的送给日本人了，守护了个啥，这要是日本人不送回来这后面咋演
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