, 后世的历史学家都说，当年帝师与皇的这番话，标志着风云大帝时代的到来。正是因为帝师的一番话，风云大帝才因此而积极投身于时代的洪流当中，最终掌控着历史的发展。, 但是，一个情报组织的建立和平时的运营都是需要发费大量的金钱的。而我与师傅生活了这么久。却从未发现师傅在理财方面有比较高的能力。由此可以大致推出师祖的理财能力大概也不太好。 那么，“天网”所需的金钱到底是从哪来的呢？ 我把这个疑惑对师傅说了。师傅微微一笑，大有深意的望了我一眼。我全身一震，终于明白“天网”的经费从哪里来的了。原来是从我家的积古斋那得来的。同时也明白了为何我的父亲，积古斋现任斋主会成为师祖的弟子了。那是一个交易，师祖从积古斋那得到庞大的经费，而师祖作为回报，则将父亲手为弟子。当然，也可能还有其他的协议。至于师祖为何与我家达成了合作关系。其中的缘由大概只有当事人清楚了。, 大哥满面愧惭的站在那。母亲见状忙打圆场的说道：“好了，既然事情发生了。就还是先想一想解决的办法吧。不是我说，宇儿，你们当年做得实在也太过分了一点。一百八十多个活生生的人啊！就那么被你们斩尽杀绝了。这几年，你外公和你父亲可是都花了不少的功夫来遮盖。若不是你们的掩饰工夫做得好，早就引起武林公愤了。何况纸包不住火，事情总有暴露的一天。还是赶紧想想怎么办吧？”。
虽然，我还没有见到他，但是心中就对他有了很强烈的好奇。而我在这个好奇之中越陷越深，最后不能自拔。这是后来成为皇妃之一时为中京城财长爱女凌妙在事后对侍女说的。, 我期待着！！！, 我能明显的感觉到怀中的大哥愣了一下，但他也是一个精明的人。赶紧顺着我的话说道：“老祖宗没什么事。我又惦记着你，这不就赶回来了吗？来，三年不见，让我好好看看你。”。
没人看排片少是有原因的…真不是什么臭鱼烂虾来拍个片段都能上院线的…黑白片给你拍出来这么慢，几个演员的台词都对不上也太离谱了…
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
吐一个小槽：战争片里，女性似乎难以存在，但往往都存在一个。《一个和八个》里有美女卫生员，《1917》里有单亲妈妈。这部电影里，长得像汤唯的美女渔民头一次露正脸，是黑夜潜入庙里送饭：所有男人的脸都在阴影里，这个美女的脸，居然给了一个经典好莱坞式的面光。
看了其他评论才想起来，影片最开始有一些蛇的意象的刻画；中间有飞蛾的意象。反正，蛇的出现是挺败笔的。
话剧+商业片+诗性电影缝合产物，几段意识流还不错。动作戏没钱完全可以不拍、、
太黑了，我还近视，看起来更是分不出人在哪里。但对我来说，还是有点新鲜劲。
一开始以为是表现和大部队失联的边缘人物，后来以为是反战或者个体与战争的冲突，结果发现是主流电影，也不算反战片，就是讲胜利，观众要看到字幕最后，交代的很清楚。观影过程中经常因为镜头和表演跳戏。有时候以为是不是要插叙人物命运，没有，他就是顺着讲的，虽然不像。有时候台词逻辑也很硬，比如个人选择和理想那段。关于中国水墨画风格，可能台词和镜头没把我带入进去吧，有时候被带入了，然后就有跳戏。4星给支持院线吧，疫情期间不容易。
叙事的全面崩盘造成了影片内表现主义的构建转变为一种浪漫化战争的手段，可惜的是自然风景并未如《细细的红线》那样对人心做出叩问，甚至连对“白匪威胁”的战争气氛构建都没有完成。经不起推敲的作战细节与不符时代的台词使得整个故事都如电子游戏般按部就班地进行着虚假的表演；放不下对庸俗战斗的执念促使制作者们在90分钟的片长里不得已完全放弃向内的人心挖掘，也因而让黑暗的消色处理也完全失去了它的恐怖效用而变成哗众取宠的空壳。历史的全程不在场终于让片尾的奋起与反思都变得矫情做作与低劣——这种在意识形态上的失语使得本片（这种更应当做成摄影展的声画作品）在本质上跟院线里那些商业主旋律并没有什么两样。
2022 122
#2021 BIFF 第六部# 不喜欢，太刻意了。
场面明显看出是有设计在里面的，小分队夹在沈队和洪队之间，从决定求生走到执行命令，经过的是一个个活生生的人。血和肉抛洒在大地上，革命的残酷就在于无法在这一刻决定牺牲是否有用。 探讨人性的层面太过浅显，在是否执行命令上少了探索，但电影却将这个命题贯穿始终。好的一点是战斗场面贴近了现实，可以将动作戏全程看做人物的挣扎。 另外，感叹一句内地电影市场不是不可以将这样的电影树立成业界标杆，而且在这部电影获奖的背后，多少觉得有些苦涩……
诗意战争片，影调风格独特，无论是方言还是地貌环境，都充斥着浓厚的江南人文墨客风格，叙事层面有些淡，可能是人物线有点多，看似有些集中但却有点散，一条线贯穿力度不要够，在本人看来没有过度的渲染情绪，影片回答的很克制，导演把个人情绪进行收敛，较为真实的还原了士兵个体面对战争与死亡的恐惧，在映衬之下，也在枪林弹雨的残酷之中表达了向死而生的执念。最后的血雨镜头很有感觉—我终于失去了我。
黑白电影决定着这是一部纯粹的艺术电影，不含一点商业元素。为数不多的有色彩画面是送饭的为数不多的治愈画面。诗性的水墨画风格，画面很美，确有国美风格。
镜头有点田园风，没有主角光环和个人主义，剧情有点单薄。
当然整部电影的镜头都很美，不同人物所代表的不同类型的革命战士，以及最后的血雨，再考虑到这是一部命题电影。真的很不错。
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
和新主流战争片相比，最有价值的地方在于电影真正在讲人，思辨所谓“军人以服从命令为天职”的对错与否。除了主角这种典型的十七年电影形象，每个人都有私心，或是惜命，或是爱慕，或是念亲故，而新主流电影往往会缩小、忽略这些人性本质的部分。
影片模仿《伊万的童年》过于明显，只是内核和技术上都显得蹩脚。瘫软无力的群戏表演，摇摇晃晃的长镜头斯手，点到即止的动作性场景，没有伤痛前史交代，却违背人伦执意执行任务的队长 ……还能摘下天坛奖，自然动了圈内的蛋糕，也不讨好普通观众，不被骂才怪。
不过本身脸盲的我实在没记住人，说不上完全看懂故事……
没见过这种质感的战争片。故事让我想起《一个和八个》《1917》，只好让我想起塔可夫斯基。
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