被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们的笔触
氛围、配乐和动画做得挺好，两个女主角把握的不错，但是讲得不仅隐晦同时信息太少。
完成度高，东北第三产业献礼了属于是。镜头语言略单调，喜感到位情节尚可，合格网大
真的还不错，相较于以往我看过的东北题材的电影好了不少，很多都是装傻充愣，但这部里头能看出佳佳还是用心的，也许自己饰演的这个角色没立起来，但是刀爷确实立起来了，群像上还是差一点的。剧情连贯度不够，前一半还不错，中间开始剧情的连贯度就不够了，最后的结尾将颓势拉了一拉。但超过我的预期太多了，值得多给一颗星。
片子想表达的东西是有表达出来的，但是有点淡，其实人啊就是要大胆一点，明天会发生什么谁都说不准，想念的时候不要嘴硬，爱的时候不要退缩，堇和真奈是双向暗恋，最后却只留真奈一个人孤独的思念，到最后也没能知道彼此的心意，只有一个人被遗忘了才算是真正的离开人世，相信真奈会永远记得堇的，永远不会遗忘堇
人身攻击太不礼貌了
比较自然的东北电影，相较于那些刻意堆砌东北元素的电影，我更爱看这种，有些土话真是很久很久没听到过了。就是结尾太傻了。
拍得太碎太长，倒让我感觉原著应该很好看。想和堇谈恋爱。
整部电影立意很不错，也不尴尬，是网大中比较好的作品了，也不让人感觉煎熬，实在是不错。以及，不要回头，不吉利。
看得我心绞痛，隐晦克制的爱，如果你能像第一天见面时那么勇敢该有多好。
看得我心痛的想发疯 两个人都没有勇气迈出一步的结果不是做一辈子朋友 是阴阳相隔 唉
挺好的，剧情、节奏、立意都是院线水平，在网大里可以算是鹤立鸡群了
叙事和故事合理性还有很大调整空间，总体笑点挺多，立意也不错，社会对少数群体确实缺乏包容，这当然包括服过刑的人，希望社会未来多些包容
整体来说延续了烧烤之王的套路，合格的非院线片……其实并不足够搞笑，也有可能是我的笑点太高了。
这，算喜剧吗？反正喜剧的笑点不多。范大明白5万，让孙越找明星录视频，孙胖子转手2500约于谦，然后于谦再扒皮，哈哈哈哈。一般吧，恩，上映也是网上上映的，而且 最后的版权归腾讯，对辽。一看一乐的事。这个刀爷，把自己全部的积蓄都要用在对别人的弥补上了。还以为是个深藏不露的富翁呢，原来是为了赎罪的普通人。那个男不男女不女的唱歌的，到底叫二手玫瑰还是二手月季啊，他的歌，在那种环境下听，还行。
这也是我唯一一部配速观看的片子
从短视频看了两个搞笑片段，鬼使神差的看了看
虽然很淡，但还是被触动到了。实在是因为最近的生活过得跟灾难似的，看什么都能哭到崩了。
为什么我看的gl都是be呢？明明比那些bl美上许多，虽然这个节奏缓慢，靠着美女也该高分，而且不是普通的gl，基本上都有映射一些现实…
这片黑土地孕育了太多人才，出现在同一部电影里，一点都不违和。
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