被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
梗都老得很。仅《人体模特》一个故事有些怪谈味，《齿虫》适合充实成长片，其余质量不敢恭维。讲了十个鬼故事也没发现跟首尔有什么关系，还不如直接叫《二手怪谈》算了。
梗都老得很。仅《人体模特》一个故事有些怪谈味，《齿虫》适合充实成长片，其余质量不敢恭维。讲了十个鬼故事也没发现跟首尔有什么关系，还不如直接叫《二手怪谈》算了。
恐怖故事合集。只能唬鬼，吓不了人。唯一亮点是演员颜值都颇高，本片适合舔屏不适合尖叫，老司机倾情提示。
白毛流星满分，但是流星的后脑勺有点虐。(重点错)剧情发展很迷。但无法否认他把照片展示给摄像头的那一幕很感人。以及大当家好帅！而且奏多dd好像每次角色需要改变发色的时候，都会带假毛🤣
恐怖片就放心大胆啃了生肉，颜值向恐怖片可以！
演员好美（看美女很快乐），可惜10个小故事没有吓爽我，有一两个甚至有点无聊🥱，恐怖小故事还是得看恐怖漫画，但是恐怖漫画系列拍的也一部不如一部。希望多出一些像釜山行那种高质量的恐怖片，我真的超爱！
家庭创伤下的邪魔杀戮，有北欧得肃杀感，导演的画面审美也极好，即使节奏缓慢也让人看得下去，小演员的表演也是功不可没。
3.5星吧，不过看到KANATA和流星又共演了，感动程度凑个4星。没看过原著，不过设定应该类似赌博默示录，不过个人感觉从赌博设计和破解来说比较低水平了。不过这部里银发的流星颜值真能打啊，而且还发挥了他的好身手。如果DD演技真的没法突破了，以后就专攻纯爱和动作戏吧，剧情片就…
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这尼玛玩似的。。。。演员在哪里一本正经地演。观众看了只想笑。。。。
3.5星，降低期望来看整体除了有点赶，其他的都还行。（多0.5星给横滨流星和三浦翔平
剧本改得很离谱，人物世界观和作品各种背景设定的魅力也弱化了许多，比如本乡的目蒲，赌郎的B格，鞍马存在的工具化...
虎头蛇尾，雾气弥漫的小镇塑造的非常不错，有《迷雾》的感觉，但是你这剧情发展……也太不走心了吧！怪物最后露了一面就被活活打死了，让我怀疑它真的是在小镇里为虎作伥的那只吗……也就最后的小反转有点意思。
横浜流星浮夸帅是够了，估计片长有限，剧情很赶，没有展现斑目貘计划全部的谋略，下一部放低期待，或许会好点。
原作应该也还不错吧为啥拍成这样…还有下一部？
除了偶尔几个镜头终于让我get到横滨流星的帅了其他一言难尽
韩国恐怖片真是喜欢现实意义的传达，《隧道》：道路千万条，安全第一条；《红衣女》：拒绝校园霸凌；《齿虫》：定时洗牙；《招魂》：恐同；《层间噪音》：租房核验非自然死亡事件；《二手家具》：不要买二手！《冥婚》：姓名和八字不要随便给陌生人，会被抓去配阴婚。《镜子中的女人》：自媒体的容貌焦虑。《人体模型》是比较喜欢的一个故事。《齿虫》看得我牙好疼，变异寄生虫本是好故事但变丧尸的逻辑很突兀，更近似几个类型片的捏合。多数故事在力图反恐怖片套路，部分故事虎头蛇尾倾向。
横滨流星的斑目貘尽管已经尽力浮夸了，可还是不够疯逼，没内味儿
太难看了，就牙医那集还凑合，其他真的是巨老套巨无聊~就好像小时候听的鬼故事截取了一个片段没头没尾拍了个电影~
什么跟什么，就跟从某个电视剧里剪辑出来的似的。
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