简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
徐帆老师演的真好！
朴实真挚！流了我一吨的眼泪和鼻涕！致敬赵导！
这就是典型的上一代父母 爱操心爱面子没有边界感 有时候很烦人 有时候却又狠狠刺穿我们不愿为人知的狼狈和不堪一面 有人觉得徐帆表演浮夸 那是真不知道体制内老太太当老师的样子
徐帆演的妈妈太过了，全程慈眉善目谆谆教诲，没有情绪，不够生活化，不像来自烟火市井里的妈妈。中国女性的现状，一辈子都在为家庭操持，包括伏地魔。
催泪炸弹，用非常多的真实的细节填满了全部影片，情感密度很高很浓，几乎没人能抵住2h的催泪，一定都能找到自己感动的点。但硬币总有正反，为了维持这样高浓度的情感冲击，人物基本是脸谱化和刻板印象的，我几乎是只在火锅那里见到了出离意料之外的人物性格。所有提到的点都闭环了，但闭环过多，后期很容易疲乏，换人话就是哭累了。。。。
点映看的，哭到崩溃。无限接近我们真实的生活。最后的南极科考往回收了收，终于让我缓了一下。高于原作的本土化，这点其实挺难的。
最喜欢的角色是火锅店老板娘，着墨不算多却是全片最立体鲜活的人物。
最后一段徐帆对女儿说的新时代价值观有提升整个影片的质感，也是全片徐帆最舒服的一场戏，其他的表演太过了。虽然主题就是在谈妈妈但徐帆大量的表演基本上抢走了所有戏，其他角色基本都是工具和附属了，唯独是张歆艺的角色稍微出彩一点，火锅那场戏的高光还是压了下徐帆的，可能也是她层次最丰富的角色了。
其实很多场戏拎出来都还可以，但是揉在一起就特别别扭。无论是角色本身的矛盾，还是徐帆的表演方式，都很难让人有所触动。剧情老套到就算有人说这是十年前的电影我也会信，甚至可以说更贴切十年前的那些理念。
徐帆说话真挺别扭 感觉像是小姑娘做作的在撒娇 电影院里很多人都看哭了 我妈更是哭的不得了
套路化类型电影，看了开头我立马帮助我妈脑补了全部接下去会出现的剧情，事实证明预测成功率百分百。这是一部没有惊喜的电影，但是子欲养而亲不待的主题永远可以靠情感讨巧取胜！
妈，这么多年来，你一直为别人在活，你觉得值吗？
母亲为子女和家庭付出一生的题材看多了就麻木了，其他演员也算中规中矩稳定输出，倒是第一次看张婧仪的戏，有点小惊喜，就是台词能力还需要加强。
妈妈的问题、孩子的问题、家庭的问题展现的淋漓精致。看似俗套的影视剧家庭关系，背后却蕴含着的是现实。煽情却不刻意，感人温情的一部电影。
艾特不到这个片子的泪点，也没有继续看上去的感觉，是啊，这应该是个很感人的片子，可是有时候平平常常的真实才是最感动的，实在弄不清楚片中的很多的场景加上去有什么意义？导演想让我们哭，可惜并不是全部人都会
涉及到亲情主题怎么样我都会想哭 但不得不说这电影拍的……为啥老是要得绝症才能让亲人醒悟 敢情没别的法子了是吧 如果我妈逼这么紧什么都要管还窥探我的隐私我也会抓狂 最后女主和男朋友分手那段 妈妈说 因为我等不了了也不能让我觉得妈妈的做法是对的。
剧情挺真实和煽情的，生活就是鸡毛蒜皮磨平了人生梦想。羡慕出生在终点的人，那才是有真正的自由。
徐帆的表演绝了！！！老戏骨就是老戏骨。话说张婧仪和周也有点撞脸emmm
女儿+绝症+扶弟+阿尔兹海默症，所有能催泪的题材都集齐了，被拖累的季佩珍的一生。
其实徐帆是有水平处理悲剧题材的，但无奈个人特质太明显了，能力又没有驾驭住自己的特质。电影看了半个小时，我还在想徐帆明年金鸡估计又要陪跑，看了一个小时，心想这要是能提名才是大问题。一个中学教师，一个被生活磨练了几十年的女人，是否还会在生活中像幼儿园老师一样说话？拿腔拿调的以为马上大戏要开场了，说真的真的不合适，自己不尴尬观众可是尴尬的脚趾扣地。艺术源于生活，演员的表演也要贴近实际，想当然的演法不仅不让人共鸣反而苦笑。
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