被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直觉得韩国的本土改编能力还是挺不错的，没想到这次翻车了，原作《解救吴先生》是在力图还原真实事件同时加入戏剧色彩，更多的是在展现人质，绑匪，警察间的斗志斗勇，而这部完全就是黄政民的个人独角戏了，真实事件不在韩国，编剧就在戏剧化的道路上一路狂奔，剧情夸张而老套，人物塑造也是灾难，绑匪的弱智，警察的无能，完全沦为了工具人，黄政民强大到完全不需要解救，甚至到了让人觉得带个妹子都能逃跑的地步，最后的黄政民扮演黄政民，朴成雄扮演戏中戏的黄政民还挺有意思，但灵感估计也是来源于《解救吴先生》中刘德华扮演原型，原型扮演警察解救戏中的自己，一比较，发现还是后者更震撼
翻拍国内的《解救吾先生》，黄政民这次自己演自己，绝了。
居然直接用本名，那结尾肯定是得救啦！多一星给黄政民
挺流水的一部电影，如果没有黄政民大概率不会想看。
让黄政民饰演自己效果不好，影片完全把黄政民圣人化，在战神丁青附体的情况下，又没有杀死任何一个人。对底层人的刻板描写，对上层人高大全形象的塑造，完全恶臭。
已经可以总结出这类电影的共同点 坏人战斗力爆表 警察无能 凭借主角光环和反派内讧取胜 绑匪甚至表现的比黄政民出彩 让人恨的牙痒痒
韩国商业片特色：警察无能，贫富差距，娱乐至上，主角光环，队友是猪，翻盘还得靠自己。恭喜韩国拍出了具有自己特色的《解救吾先生》。
瞎改，改的乱七八糟，演员表演用力过度，情节夸张不合逻辑，失败。
韩版解救吾先生，虽然有黄政民演自己，但是从剧情到角色深度都比我们原版差不少，特别是韩版绑匪，和王千源的原版完全木有可比性，原版绑匪实在很难超越…
黄政民演这种角色的确是信手拈来，只是通篇没什么惊喜，而且看过综艺发现其实黄政民本人是比较腼腆的，有点出戏
我怀疑这部电影像韩剧一样边写边拍。绑匪登场的一瞬间就极度引起了我的心里生理不适，这一点还挺成功的，以为不会开倍速的我还是开了，唉
和原版比起来像干脆换了一个类型，原版玩儿人性心理战，韩版玩爽。胜在精干短小，节奏抓得刚刚好，喜欢配乐的氛围营造。
反派找的那演员倒是都大长脸模样，电影里警察太弱了，全是炮灰，给男主设计的有点过于强大，反而不好看，这算是我看过的黄政民片子里最不好看的一个了，要不是因为他是主演我都不想看这翻拍版，既不喜欢王千源刘德华的原版，也不喜欢这个韩国版 PS女绑匪 嗯嗯 真好看
好无聊的电影 为了hojung看 结果戏份加起来可能五分钟都没有 害。
算是达到及格线的商业片，但还是不建议演员在虚构作品中过度消耗自己的真实形象。初衷可能是为了追求真实感，但剧本上来说肯定会顾虑到角色反过来对真实人物的影响，不可能无偏颇地演绎人在极端困境下的反应和承受能力，所以就会牺牲掉故事，出现这个当人质也战斗力爆表的黄政民。
难得有韩翻中还拍得更烂的片子，黄政民简直是丑帅丑帅的
又是炸酱面，他们咋这么喜欢吃
我是真的没有认真看，也是因为真的不好看…纯韩式打斗戏，不知道和绑架有什么关系？
黄政民的表演简直是太好了 作品的结构与节奏也成熟 从绑架到绑匪间的内部矛盾 3.5分
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