根据古华小说《蒲叶溪磨房》改编。 莫风林在部队当了14年技术兵，如今复员回到了山里。他看到山外不少村里已闹起了改革和承包，红红火火地富起来了，可自己的家乡依然那么贫困、落后，他不甘心就这样过下去，也想让家乡蒲叶溪换个模样。莫风林决心拿出自己的一千元复员费，承包阿爹磨老倌劳作了一辈子的队里的磨房。可磨老倌认为儿子是拿着钞票往水里扔，为此父子俩大吵了一场。 风林认定的事就一定要干到底，他找到大队支书杨老四，但杨老四对党的农村政策持观望态度，他不仅不支持风林，还想让他当队里分田小组的副组长，给自己当个副手。杨老四的女儿杨叶叶，前几年由双方父母作主，与风林定了婚。风林搞承包的事，本想得到叶叶的支持，可杨叶叶对此很冷漠，她只想成婚后过安稳日子，因此，两个年轻人发生了隔阂。莫风林一心想把磨房早点承包下来，可却处处碰壁。村里的女电工赵玉枝劝他入乡随俗，摆几桌酒席请请客，并主动提出替他这小老板上下打点疏通关系。这一手果然灵验，莫风林不仅获准承包了磨房，还用贷款购置了一台碾米机，“莫记农副产品加工厂”真的开张了。可正式开业的第一天，供电所的人却从中作梗，不给送电，莫风林又气又急，跑到县里去告状。热情能干、有股泼辣劲的赵玉枝从邻村买了一台破旧的水轮发电机，解决了磨房的供电问题。莫风林从心里感激赵玉枝，可心里却不明白她为什么上了支书杨老四的“另册”。原来赵玉枝在公社电站工作时，因性格开朗活泼，又喜欢穿件漂亮衣服，电站个别坏头头想乘机欺负她，赵玉枝不从，便被赶出了电站，还落了个“作风不好”的名声。可赵玉枝不理会这一切，在村里当个体流动修理工，照样有说有笑。
a slice of life/是对童年和故乡的眷恋。女演员很不错，那场讲她为什么不愿意离开belfast的戏很好很好，但更高级的方法难道不是通过视觉表达他们对这个城市的眷恋吗，更希望多看到些小男孩的快乐瞬间就好了。
用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光
每个镜头都经过精心设计，给人影片毫无起伏的感觉，抓不到重点，没有可共情视点
不知道该如何评价，整体给我的感觉有点华而不实。
Someone stayed, someone left, someone were lost…
許多意圖不明的舞台調度，攝影也要卯足勁，在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位，都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家，還搞金曲串燒，太僵硬了。
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期，有的人跨越大洋远走他乡，有的人眷恋乡情安土重迁，而影片中的小男孩，却只想守着喜欢的同班小女孩，哪管什么街头巷战，什么家庭危机。
黑白的质感非常好，以为会很惊心动魄，但只有简单离别，从一个男孩的角度，确确实实只存在这些小细节。
肯导一直是这样的，才华不够硬熬造型，乡愁这个吧，如果说老塔是神，卡隆是传播福音，肯导这波啊，就是一个陈恳的信徒罢了吧。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
除了爷爷告诉小男孩，会有新的生活，新的朋友，不会有人嘲笑你的口音那里，稍稍被感动到一些，其余部分都无聊到要睡着。能激起背井离乡之人心中的一点点涟漪，但还远远不够。
贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》，儿时经历的混乱和危险，在童真的视角下被加上了保护色，更因为离别、回忆以及北爱人的幽默，留下的都是怀旧。画面棒极了，开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特，太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈，没认出来，而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。
①估计大多数国人看这部电影，是因为包括奥斯卡在内的一堆电影节提名荣誉在身，没错我也在此列，但半个多世纪前北爱尔兰一条街道上某家庭的经历和少年成长故事，似乎与中国观众距离远了一些，无论是地理距离文化距离，还是情感共鸣方面的心理距离，加之全片的故事性并不强，所以前后24小时我才磨磨唧唧断断续续看完；②我对黑白片向来不太感冒，总觉得导演无非是想增加年代感（包括前阵子看的《兹山鱼谱》），但代价是失去了很多可以倚赖颜色传递的信息和意象，且平添了一份矫情和人为的匠气。电影毕竟不是平面摄影，一张黑白照片的所有信息可以在一瞬间通过注视抵达观者内心，电影表现手段是极为复杂和丰富的，放弃色彩，相当于放弃了无数种可能性。
贯穿电影的儿童视角，带出那个时代的社会矛盾、宗教矛盾。导演显然无意深挖当时所处的社会现实和挣扎苦难，他做的最好的，是追溯了对自己人生兴趣、人格成长影响最大的那些人和事，那造梦的电影院，和哲人一般的爷爷，正直温和的爸爸妈妈。这部电影中对社会现实的展现就像孩子主角纠结于“我们该走哪条道路”的图画一样肤浅，但是电影带来的那些切近的生命体验，来的也像孩子的眼神一般纯净和动人。
回家之后就要挑一些 PG-13 的电影和爸妈一起看，看之前先去 IMDb 查 Parental Guide。这部电影总体比较私人化，奏鸣曲其中的一小段喜怒爱乐变奏旋律。有几处仰拍、特写给影片添加了一些滑稽感，但感觉场景的编排和剪辑仍然比较随意。
对于小孩儿不愿意离开熟悉的环境已经产生不了同理心只会因为权衡了利弊觉得他无理取闹烦躁的自己感到悲哀
黑白格调，有历史感的同时不失唯美，儿童视角，动乱冲突依然看到儿时的快乐和对故乡的留恋。似乎也就能想到这些，还有就是英式英语吧（大概）。7/10分
理应很私人，但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动，很难带入。
谁说黑白没有好滤镜，这不就是光鲜亮丽的黑.肯尼斯指导的片子看一部骂一部啊.
2022.02.17一个人在蓝湾看。以小城窥大世：生存的困，时代的苦，小情的囧，大情的难。两个点：爷爷去世的萨克斯，88岁Dench最后的“Go. Go now. Don't look back”及门后垂首，以及小尾巴“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.” 3星半。
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