该片开启了国内动画内容的一个新方向,同时因为在制作上大量的"借鉴""模仿"日本著名动画的角色,动作等,其与模仿原型的高相似度.一时曾成为话题.
2166年，地球濒临毁灭，人类开始将触角伸向茫茫宇宙。9名志愿者被赋予神圣的使命———寻找适合生存的星球。在向x星进发的过程中，由于发生意外，队员只好临时登陆月球，却发现这个神秘世界竟是一个适合人类生存的好地方。一场新的战争随之展开，两种来自不同星球的生命陷入了野心与道义的抉择之中……
能源匮乏、废气弥漫、大地上爬满蠕动的生命，2166年，高度发达的人类文明已使地球陷入空前危机，一切都在苟延残喘之中……你无需要紧张，这只是出现在科幻动画片《月尘》里的画面。近日，这部描述150多年后人类生存状态的动画片已基本完成前期制作。据悉，该片由重庆视美动画公司制作，是我市首部科幻题材的动画片，第一集即将在8月与观众见面。
凸显生命的尊严
不同于一般的科幻动画片，《月尘》将主要场景设置在月球上，主要讲述地球在濒临毁灭时，人类将触须伸向月球的故事。以地球人与月球人两种不同生命形态之间的矛盾冲突，揭示生命的平等与互补。
“生命都是平等的，值得尊重的，我们是否有权利去掠夺与否认？说‘保护’实际上是一种居高临下的态度！”《月尘》的创作者、四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯告诉记者，由于对高科技的依赖与对物质的欲望，人类已习惯用自己的标准去衡量世界，而《月尘》正试图用科幻动漫的方式对此进行批判，“我们在故事中设置了各种奇异的生物，人类试图控制与掠夺，却在欲望与野心制造的矛盾中受到伤害。”
不一样的月球
作为片中的主要场景，月球成了《月尘》当之无愧的重要看点，地表上的微弱生物与地核里的城市使这个星球真实而具体。
“月球是一个可以充分发挥想象的地方，上面有依赖光线生存的低级生物，也有充满智慧的高级生物，而冰雪、火山、城市等人们熟悉的场景也将在片中一一呈现。”《月尘》的场景设计查中良表示，与地球一样，月球也生活着不同形态的生物，同样存在着权利、野心、争夺与控制，而各种仪式、咒语与魔力则为这个冰冷的星球注入了更多神秘色彩。
另外，传统与科幻的结合也使本片中的月亮更具魅力，“比如，月球上的兔耳精灵，其原形就是《婵娥奔月》里的那只兔子。”周宗凯表示，将传统元素融入科幻题材中，在丰富内容的同时更能展现本土气息。
打造优秀“高龄”动画
“中国的动画片大都比较低年龄化，而《月尘》的受众基本定位在青少年与成人这个范围内，力争以深刻的主题与精良的制作打造本土最优秀的科幻动画。”对《月尘》的未来，查中良充满信心。
说是糖水片应该再合适不过：光亮洁净的街景、温馨富足的室内、街角可控的肮脏混乱、高度局限的几个机位…但是这种愚蠢的乐观主义与复古预约的音乐相得益彰，让武装冲突如同发生在折叠图画书的某一页角落，墙壁和柏油路的粗砺质感被糖果包装盒的油亮光滑取代，所以苦心经营的历史性仇恨与悲怆瞬间变得滑稽不堪，只剩下惹人发笑戏言集合。
Kenneth Branagh还是适合莎翁和阿婆。
真没什么可取之处，倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
2.5 私人到没有野心，布拉纳只是通过汲取诸位养分完成了一次记忆的还原，技法的相似不代表即是罗马或者戴维斯的再现。
小孩子也许是不知道什么是痛苦的，只有留下来的judi dench眼里充满了复杂的情绪（只想在这时候唱一首归乡（如果说好看得不像是肯爹导的应该会被打死（dtt女儿好美啊呜呜呜
电影拍得很好。很多镜头让人过目难忘、意无穷。比如小男孩站在街对面，看着自己的梦中女孩对着窗，梳着一头金色长发，窗映出女孩的脸，不知女孩是在看自己、还是看对面的人。再比如爷爷去世后，满脸皱纹的奶奶看着对面街的巴士，跟儿子对视，用唇语说着“GO，dont look back”慢慢地，也不用离奇的剧情、煽情的对白，眼泪早就打起了转。个人认为比《roma》更引人共情。
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事，最佳剧本与往届相比略有过誉
桥段有些零散 角色可爱 英式祖传生活小妙招 工人阶级的父亲们都不错
前部分以为是讲一个北爱尔兰留守儿童的故事，后面发现是往故乡主题发展的。片尾字幕：致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有迷失的人。
有人提到，这部电影就是布拉纳的『罗马』，的确，不管是题材还是黑白影像的运用，本片似乎与阿方索·卡隆的『罗马』有着异曲同工之妙，但看完全片你就会发现，这是一部精致工整但缺乏感染力的作品，电影对影像和配乐的运用确实特别考究，黑白影像增加了历史质感，拍摄的角度和构图也堪称教科书级，但在故事和情感表达上，却存在很大缺陷，很多私人情感与时代背景割裂，让人很难找到连接，不可否认会有小感动，但难有大共鸣。与『罗马』给我带来的触动相比，这样的落差也许不仅是因为地域、文化、信仰的差异。当然，导演也不只是夹带自我情感的私货，也借着片中父亲对男孩的教导，道明了自己对这段动荡时期的反思：不管是信仰什么，只要他是个正直善良的人，都可以成为朋友。总的来说，比『罗马』差了不止一个档次，庆幸时长适中，不至于冗长乏味。三星
小男孩和祖父母演得最好。口音确实有点难懂………
很多部分在怀旧感人和用力过度做作之间左右横跳，不明所以。新教旧教双方观点，留守的离开的，啥都提了但啥也没说个所以然，连个对立的情绪都给的不到位，高潮靠动作戏也是醉了。bgm听得只觉得吵闹，并且和一看就是编剧写的过度用力的做作的部分非常不搭黑白影像，更进一步怀疑黑白的必要性。
摄影布景服装表演都相当精致的一部电影，在限定的一个狭小街区里，从小男孩的视角，表现了在爱尔兰那个宗教冲突严重的时代下，留下的、离开的、彷徨迷茫的贝尔法斯特居民们的生活状态。
。。。走or留。爱尔兰口音把ei发e是不是就够了
将童话与现实完美结合起来，将历史与现在带到我们每个游子眼前，而那最后的台词直击我心：go, go, don’t look back. 只因过去一年我也说了好几次相同的话。评论里很多人说这很导演personal情愫，可我却只看到一种与我们的互通，丰富，引起我多层面的共鸣。意外潸然。
肯尼思·布拉纳的童年，对故乡贝尔法斯特的乡愁。复杂的民族宗教暴力冲突下，其实是放之四海而皆准的对和平的渴望。背井离乡应该都是哀愁的吧，除非你不爱自己生长的地方。真是不理解一些人移民到国外就欢天喜地，好像摆脱了黑暗地狱一样。
居然有人拿这部片子和罗马比，完全是两个地域和冲突背景的东西，而且此片的质感不强，做成黑白格调没什么意义。贝尔法斯特把那种对立表现地很弱，甚至没有表现对立面，主要刻画的是更让人不安的内部矛盾。因为各种原因背井离乡的故事很多，但贝尔法斯特并不出色。
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘，不能说全无可取之处，至少整体气氛还挺温馨的……
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