“据说在18 岁生日那天,男生如果不把自己的元阳卸掉,会一辈子阴阳失调⋯⋯。”──这么ㄎ一ㄤ的都市传说,不管你信不信,反正阿烈跟神器这对哥俩好是信了!他们在神器成年那天,约了温柔妩媚的大姐姐到摩铁破处,没想到下一秒就出了人命!两人只好把脑筋动到网友西施身上,央求她帮忙开车弃尸。三个不把世界看在眼里、也不被世界看在眼里的青年,就这样踏上月黑黑、风高高的异色公路,前往传说中的台湾秘境,体验一场生死与友情的顿悟之旅。
where have you been, my blue-eyed son?
如果中间我没有因为疲惫而睡过去,我可能会更喜欢
绝对是异质的存在。宛如脖子梗住了的摄影机,单调的注视暗示着来自内面的束缚,深深地呼应了在赌场「Play under the radar」、清教徒式地行走的算牌人的心理张力。内禀的冲突处处都感觉得到。印象比较深的是有个游泳池,非常像监控会拍成的那个样子,还有两个路人在玩水(包括有些对话拍得完全是纪录片里的访谈嘛),而男主角们所勾连的体制酷刑、体制非人道将此一切悬置为意义浇薄的「American surfaces」,是两个男人选择放逐在野的原因。同是「LED」灯,赌场代换到公园,简单而准确地表达主人公的冰释,太给力。不过结尾不知怎么赌牌不拍了,这么重要的具有技术内核的东西排除在画框外……复仇有点像黑泽清。哈迪斯扮相非常好看!
算牌是一层幌子,掩盖了痛苦,在Cirk那条短信后创口被活生生撕裂血肉模糊,走向黑暗的方向,我看的时候整个人都在抖。结尾有点看到《好时光》,“I’ll take you home”,对这种注脚是爱与温情的实在没有抗拒力。对伤痛电影的理解愈发深刻了….
监狱里用鱼眼表现是真压抑
《第一归正会》的模式延续,亦或该将故事追溯至《出租车司机》。只剩下与昔日罪孽搏斗的死去的心灵在对另一颗伤痕累累的心灵拯救上看到了与自我和解的希望。逼仄,压抑,故事发展缓慢,一如倾注于牌局的那份极致的冷静与控制,却也投射向回忆书写里往日监狱的折磨与狂虐。算牌和审讯都是博弈,即便被无情却空洞的眼神骗过,萦绕于影片中的喘息声也昭示着负罪的灵魂在这两个禁锢的空间中徘徊。爱情戏是败笔,而除了主角外的人物塑造也并不成功,但在施拉德一贯的故事模式和这鲜明的上世纪好莱坞风格下,让人仿佛回到了昔日斯科塞斯的世界里,而在那里,我们曾经何等感慨不已。
加害者与受害者一体的创伤后遗症呈现,可是真的好枯燥好无聊。
奥斯卡太辣太帅了,剧情比较平淡,但是结局还不错
本子太糟了。起初镜头带来的游离感被Tye的引入逐渐消解得了无踪影,随之叙事也被感情戏彻底打乱阵脚;盯着奥斯卡的脸撑完了后半部分。
不知为啥,我还蛮喜欢这部尴里尴尬的电影的。
'You win, you walk away. You lose, you walk away.' 片尾的转折多加1分,本来以为会是个温情故事。
如果中间我没有因为疲惫而睡过去,我可能会更喜欢
执着于过去的伤痕,妄想得到救赎,却重复撕开伤疤永远无法向前。
一开始觉得声音和监狱走廊的拉伸感蛮好的(质地接近升级版的广角麦芽糖?),但后来感觉这些乍看新奇的东西被很多倒胃口的设计拖下水了(比如说那种近似中国城市夜景的灯光秀)…… 在保罗施拉德的作品里比较次等。
套上这个无聊的复仇故事,奥斯卡的魅力可以说少了半分
要不是Oscar还真的看不下去
想要去靠出租车司机但还是失败了,故事处理的不够丝滑,他自身其实也根本没获得救赎,就像always win的usa,有些事做了就做了,再怎么美化自己也没用。
“据说,人在被剥夺了自由之后,才能真正了解自己。我在想,你有多了解你自己呢?”
一个尝试自我救赎的故事,赌局和回忆相互穿插, 编剧真的有在为观众努力减轻剧本的沉重感了。赌桌上那个USA玩家讽刺值直接拉满。总的来说还挺有意思吧
PTSD片….我以为是看打牌电影,结果??????
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