第一个出丑的镜头发生在下半场开球后的一分钟，当时七班的一名队员带球进攻，进攻的过程一不小心碰着了自己本队的一名队友摔倒，眼疾嘴快感觉自己渐入佳境的郭畅说时迟那时快，“嘘——”的一声吹响了嘴中的口哨，并大部走到事发地点，准备对犯规队员进行警告。结果走到之后才发现双方队员都莫名其妙的看着他，不知道什么原因吹哨。, “算了，自德，学校也是为了我们好，毕竟高考是一辈子的事情。不过我决定了，虽然这次足球赛我不能组队去踢球，我还可以去看看能不能参加进去点什么，我们赛事章程这些东西其实也可以直接拿过去用。对了，体育组的老师大多数是打篮球的，到时候他们裁判肯定会缺，我去跟他们说说，看看能不能让我们去帮忙做做裁判。虽然不能直接上场踢球，但在足球场上跑跑想起来也还是挺爽的。”郭畅估计一路回来都在想这个问题，这个时候说出来显得非常的平静。“怎么样，你们几个也要去试试吗？”, “不行，你还得想办法把奖品搞定，其他事情就不需要你出马了！有你章大少出马，搞定一点奖品应该不是什么困难的事情吧？”, “是啊，你摔了倒是没关系，反正一身肥肉，要是一不小心把桌子给摔坏了，把你买了也赔不起啊，你又不是不知道这里面装满了多少‘黄金屋’和‘颜如玉’啊！”喜欢跟人开玩笑的李铭天生就是什么也不在乎的脾气，这个时候似乎也就只有他的心情没有受到太大的影响，还有心思跟“胖子”彭鹏举开着玩笑。。
命运常常跟人开玩笑，在你觉得他已经非常宠幸你的时候，突然又挥舞着一根大棒重重的打在你的后脑勺上。有的人就此而沉睡，有的人却会接着这一棒之力走上另外一条道路！, 有的人一天玩十六个小时以上的电子游戏；, 人们在高兴的时候常常会提醒自己不要得意忘形，小心招了小人。就在凤河高中高三的学生满以为在在高考备战的最后几个月里还可以享受些许自由阳光的时候，教务处的一纸通告又将大家的欢乐扼杀在摇篮之中，而且理由永远是那么的冠冕堂皇，为了大家的美好明天，为了祖国的更加富强等等……其实说白了不过就是升学率的问题，这个指标可能对于每个高三的同学来说并不一定知道，但是对于各个重点高中的领导和老师来说，这就等于他们三年努力之后的考试指标，这就是未来几年招生的保证，这就是大家荷包是否能够充足的基础。所以为了这些难以说出口的理由，用一些相对比较冠冕堂皇的借口，扫一次大家的兴也是“无伤大雅”的事情。所以郭畅辉煌而短暂的“裁判处女作”以一场比赛开始，也以同一场比赛结束。。
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
【7.5】太久没看柯南伯格长片，都忘了他就爱搞这种猝不及防的结局。《大都会》的味很冲（以对话为主的闷片），混上肉体恐怖的奇观盛宴，能给恐影爱好者过把瘾。顺带重新定义了一把艺术、欲望、政治...
行，哪天要是写身体与权力的论文，肯定先考虑这一部。you can be open with me（物理）。除了不适合吃饭时看之外，不得不感叹柯南伯格真会拍v叔，以及，男主其实叫“sore tenser”诶。
今天第五部，临近午夜、身体不适，但依然聚精会神地看完。还是牛，但略低于预期。
不太行，并不晦涩，但是执行没法还原或者说有效的表达好概念，最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了，表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章，也没有能控制观众情绪的能力，顶多属于一个桥段，或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉，变成电影，就需要很多东西才行，光靠演员玩先锋，硬造留白可不行。你说我要给概念打高分，就没啥意义了，毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显，简直是尴尬教科书。
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
不是没拍过学术又带劲的电影啊，这部怎么这么拉？可能个人实在对于肉体SM没有任何兴趣吧，而比这更糟的是丑爆的简笔画刺青！既然美术都往异形上使劲了，对内脏的装饰设计咋就不能稍微上点心…
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容，˃ʍ˂挺无趣的，纯粹看演员表演了，而且重口味镜头恶心🤢，不是俺的菜。
这个脑洞真不是一般人有的，怪异，不适，大受震撼，这种未来概念又能被理解。这部电影可以看作是艺术与死亡最直观解读，艺术的灵感与器官的生长，艺术创作与身体解剖，切除器官与性爱的表达，艺术创作的疼痛，都很直观地表现出来。只不过非常有嘲讽意味的是，这种表演艺术迟早会把所有的器官掏空，直至死亡。身体变成一种表演和消费的奇观，生命的意义只有虚空。
67/100。探讨人类进化问题深入，主题深刻。叙事过于平缓且杂乱。部分人物形象单一，工具化严重。
承认有部分是没有看太懂的，但是那种感受太美了。
这部电影让我想起了去年同样是在戛纳电影节亮相的电影“钛”，我想起反派影评讲“钛”的时候波米说的，推荐给那些想知道现在的电影已经发展到什么地步的人看的，看看现在大家在讨论关注的东西是什么了。这也是我看完之后的感觉，没有什么特别重的情感宣泄，手术刀隔上皮肤那种应该是非常有痛感的画面，却好像是被打上了麻醉剂一样，感受不到痛，剥开皮肤进到内脏里面，我自己是很怕这些东西的，所以有不适感。手术、性、器官、表演、艺术、塑胶等等，我大概懂，但好像很难深入懂，可能我境界还不够。但这也已经够看了。就是让我知道世界上还有这样的电影，还有这样的表达，这件事本身就很足够了。
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
穿插着的都是器官，手术和刀割，但我却看到了beauty。
有些头重脚轻。前面对各种名词理解无能几度倒带回看，故事全貌揭开后反倒期望落空，在我这是把整部影片拉低了一个档次。柯南伯格的视觉呈现依旧大胆，结尾很喜欢。
比钛好懂，比欲望号快车类型元素少，但是也没看特别懂
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好，关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
比预期要好很多，身体恐怖和循环嵌套的虚实结合，确实有卖弄结构和符号之嫌，但是有启发
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